Albert Marquet. Biogrāfija un darbs gleznotāja

Franču gleznotājs Marks Albert izdevies radīt atšķirīgu stilu glezniecības. Viņa darbi dzimuši no politikas, ārpus notikumiem. Tomēr viss darbs caurstrāvo dzīvajiem meistariem emocijām un jūtām attēlota rakstzīmes, vai cilvēku vai portreta pilsētvides ainavu.

studiju gadi

Albert Marquet dzimis 1875. Bordo (Francija). Kad viņš bija piecpadsmit gadus vecs, viņš un viņa vecāki pārcēlās uz Parīzi. Marka ģimene nebija bagāti, bet kapitāla mamma varēja atvērt nelielu biznesu tirdzniecībā.

1890.gadā, nākotne mākslinieks sāka studēt pie skolas Dekoratīvās mākslas un pēc tā pabeigšanas, viņš iegāja skola Mākslas. Kā pamudināja viņa skolotāja Gustava Moro viņš pavadīja daudz laika Luvrā kopējot darbus tādiem slaveniem māksliniekiem kā Lorenam, Watteau, cāli.

Laikā viņa studijas puisis sāka draudzību ar Matisa, ar kuru viņš uzlabos izglītību Parīzes Académie Ranson. Skolotājs Pol Seryuze rūpīgi ieguldīti studentu zināšanas un prasmes. Tāpat kā viņa skolotājs, Alberts Marquet apbrīnoja darbus Gogēns un Emile Bernard, bet lielākā daļa atbalstīja mākslu Corot.

agri darbi

In the late 1890, gandrīz visi mākslinieka gleznas - portreti un ainavas, kas izveidoti tradicionālā stilā impresionistu. Iepazīšanās ar Van Goga un Sezana bija ietekme uz sniegumu jaunās meistara glezniecības smalku toņu poētisks.

Vairāki gadi pagājuši, un jau Albert Marquet - mākslinieks, veids, kādā izpildes darbu vairāk atbilst Fovisms. Šajā darbā gleznotāja ir skaidri redzams, neparastu piedāvājumu gaismas pārdomas un spilgtām krāsām raksturīgi šajā stilā. Fovisms šis hobijs ilgu laiku ietekmēs izpildes veidu gleznu ar Mark. Pierādījums tam ir viņa slavenākais darbs "The Beach at Fecamp", rakstīts jau 1906. gadā. Kopā ar citiem dalībniekiem fauve Alber uzrādīja glezna kabīne rudenī un Salon Independent.

Parīze Marche darbi

Pēc kāda laika mākslinieces darbos sāka izsekot funkcijas, kas atšķiras no Fauvist stils: attēli izskatās mīkstāka, ko izmanto vairāk klusinātas krāsas. 1907. gada februārī Marks Albert notika solo izstādi galerijā Druey. Lielākā daļa no audekliem uz displeja meistara iesniegts Parīzes ainavas. Vēloties, lai pārveidotu dzīvi košās, svētku krāsas, mākslinieks savā darbā parāda skaistumu no pilsētas, tas ir izdevīgi savstarpēji ar piekariņi raksturs.

Starp gleznām, kas padarīja slavenu gleznotāju, izcilāko "Saule virs kokiem", "krastmalu apstādījumus", "Parīze. Skats uz Louvre "," Fair Le Havre "," Harbor pie Mentonā "un citi. Tiem, kustība cilvēku un dabas harmoniju apvienot vienā gaitā pilsētas dzīvi. Ūdens, debesis, akmens tilti un dambji, pilsētvides izskatās uz audekla jumtu meistars nav gadījums, jo tie var redzēt darbus citu mākslinieku vai foto. Alber Marke ar savu unikalitāti atainota enchanting viedokli Parīzi. Tās ir piesātinātas ar dziļu, juteklisko attiecībām cilvēkam uz viņa pilsētu, wrenching neatliekamību un ārkārtas lirisko intonāciju.

Ceļojumu un darba

Liela vērtība pieder pasaules dodas uz Marche Life. Viņš apmeklēja Vācija, Rumānija, Ziemeļāfrika, Itālija, Spānija. Katra pilsēta mākslinieks uztver noteiktā krāsā. Piemēram, Parīzes viņš bija redzējis toņos pelēks, Alžīrija - baltā krāsā, Neapolē - zilā krāsā, un Hamburgas - dzeltena.

Pēc uzturēšanās Neapoles gleznotājs sāka veidot gleznas, kas attēlo ne tikai jūru, kā tas bija, ideālu sapni jūras elementu. Dzīve Alžīrā palīdzēja Albert parādīt viņa audekla visu skaistumu saules. Ceļošana sekmēja šādas filmas kā "Port in Honfleur", "Gulbju Island. Herblay "," Skats Sidi Bou Said "," Palm koku. "

Tas bija Alžīrija iepazinās ar savu nākamo sievu, Alberts Marquet, kura biogrāfija ir cieši saistīts ar šo valsti. Laimīgi precējusies ar Marcel Martinet mākslinieks nodzīvoja 26 gadus.

Marche atklāti nosodīja fašismu, tādēļ, Otrā pasaules kara laikā, pāris nācās pārcelties no Parīzes uz Alžīriju. Atgriezās mājās 1945. gadā, mākslinieks jau nopietni slims. Vairākas operācijas īsi palīdzēja viņam justies labāk. Visu laiku, Albert throws viņa darbus, vienlaikus turpinot strādāt pie jauniem audekliem.

Neskatoties uz aprūpi viņa sieva un pastiprinātu cīņu pret slimībām, 4. jūnijā, 1947. mākslinieks nebija vairāk. Viņš atstāja, bet atstāja aiz radīšanu, pilna dzīvības un īpašu gaismu.