Aleksandra teātris: vēsture, foto, atsauksmes

Viens no vecākajiem Krievijā, pirmā valsts teātris Aleksandra vienmēr īpaši interesē sabiedrību un cieši uzmanību kritiķu. Viņam īpašu kontu: tai ir jāatbilst augsta ranga Imperial teātra un zīmols to ar godu stāvēt vairāk nekā 250 gadus.

paaudze

meita Pētera valdīšanas Elizabeth iezīmē pieplūdums kultūras dzīvi Krievijā. Jo īpaši, ja tas parāda strauju izaugsmi brilles nozarē radīja daudz privāto teātri, notiek tūrisma trupas ārvalstu dalībnieku, dramaturgu uzrakstīja pirmos lugas krievu valodā. Viens izpaužas nepieciešamību un izveidi valsts teātrī par piemēru citām Eiropas galvaspilsētām. Un 30 augusts 1756 ķeizariene Elizabete Petrovna izdeva dekrētu, ar ko izveido pirmo imperatora teātri Krievijā. Tātad nākotnē Alexandrinka atrod savu oficiālo statusu.

Pirmais krievu teātris sauc, tiek lietots, lai apzīmētu komēdija un traģēdija. Pamats trupas ir no Jaroslavļas: Fjodors Volkovs, kurš kļuva par direktoru trupas un aktieri Demetrius, Volkovs un Popovs. Dramaturgs un teātra režisors kļūst Aleksandrs Petrovich Sumarokov, kurš tiek uzskatīts sencis no Krievijas drāma. Pamats repertuāru veido franču lugas Racine, Beaumarchais, Voltērs, Moljērs, kā arī darbu, ko krievu autoru: Fonvizin, Sumarokov, Lukin Knyazhnin. Galvenais uzsvars tika likts uz inscenējums komēdijas.

būvniecība

Teātris bija neticami popularitāti Sanktpēterburgā, bet viņa istabu, viņš bija, viņš gāja uz dažādām vietām, tas ir ļoti svarīgi, ka ir bijusi īpaša ēka. Bet tikai pēc tam, kad 76 gadus pēc dibināšanas parādījās Aleksandra teātris, adresi, no kuriem tagad zināms, ka jebkuru teātra apmeklētāju. Vietā, sākotnēji tā bija koka ēka, kas kalpoja itāļu trupa Kazassi. Bet vēlāk teātris sabruka, istaba bija nopircis kasē, un pēc tam slikti cieta ugunsgrēkā 1811.gadā, par viņa problēmām apjucis karš ar Napoleonu.

Bet, neskatoties uz finansējuma trūkumu, 1810, Carlo Rossi rada projekta jomu pārstrukturēšanu. Tas bija tikai 30s, ar Nikolaja I, nopietni izvirza jautājumu par būvniecības teātri. Carl Rossi kļūst vadītājs procesu, viņš ņēma viņa komanda arhitektu un Galberga Tkachev. Būvniecības ir ieguldījusi daudz naudas, un ir sācies darbs vārīt: par bāzes ēkas ir metālkalumi zemes 5000 pāļi, bet dekorācijas nolemjat saglabāt. Tā vietā, vara un bronzas izmanto apgleznošana un koka griešanai.

Struktūra tika uzcelta tikai 4 gadus, un 31 augusts 1832 Aleksandra teātris, kura adrese - Ostrovskis laukums 6, atrada ēka būvēta vislielāko arhitekts mūsu laiku. Carl Rossi izraisīja ne tikai būvniecībā, viņa vadībā tika ietverts dzīvē projekta zonā un interjera apdare no istabas. Aleksandra teātris, kas šodien ir fotoattēlu albumam katru tūristu, kas apmeklēja Sanktpēterburga, ir piemineklis lielā arhitekts.

Arhitektūra un interjera dizains

Aleksandra teātris kļuva par daļu no liela mēroga pilsētu attīstības projektos Krievijā. Priekšējā fasāde saskaras Ņevas prospektu, ir veidota kā dziļi balkoniem 10 kolonnām, kas atrodas uz mansarda slaveno Quadriga Apollo. Saskaņā ar joslas, kas izklāta ar ēku, kas atrodas lauru vainagus un teātra maskas. Sānu fasādes rotā portiku no 8 kolonnām. Ar Empire stila ēka ir īsts dārgakmens Sanktpēterburgā. Side ielas ved uz teātri tagad nes nosaukumu Rossi, to projektējis arhitekts stingros seno likumiem. Tās platums ir vienāds ar augstumu ēku un palielinātu garumu precīzi 10 reizes. Ielas ir izstrādāta tādā veidā, lai uzsvērtu pompa un varenību arhitektūras struktūras attēla.

No imperatora interjera varēja redzēt tikai sarkanā krāsā, bet audums nav pietiekamā daudzumā, un tā lai ievērojami aizkavēt atvēršanu. Arhitekts varēja pārliecināt valdnieks - kā teātris saņēma savu tagad slaveno zilo apdare. Zāle var uzņemt apmēram 1770 cilvēku, bija 107 kastes, stendi, galerija un balkons, izcili dizains piešķir tai pārsteidzošu akustiku.

Imperial periods

Par godu sievas Nikolaja I, teātris tika nosaukts Aleksandra. Viņš kļūst par centru skatuves dzīvi Krievijā. Šeit radās krievu teātra tradīcijas, kas vēlāk būs godība valstī. Aleksandra teātris pēc atklāšanas atbalsta parasto repertuāram politika: tā iestudēta pārsvarā komēdijas un mūzikas atskaņošanas. Bet vēlāk repertuārs kļūst nopietna, šeit ir pirmizrādes Griboyedov komēdiju "Bēdas no Wit", "Inspektors" N. V. Gogolya, "Pērkona" Ostrovskis. Jo teātra darbu šajā periodā lielākajiem dalībniekiem: Davidovs, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova un daudzi citi.

Līdz 19.gs. Aleksandra teātris dodas uz enerģētikas uzņēmums un tā izrādes par nominālvērtību ar labākajiem dramatiskajos teātros Eiropā.

20.gadsimta sākumā bija vērojama krīze, kuru nevarēja izvairīties Aleksandra teātris. 1908. gadā viņš vadīja komandu izpaužas V. Meyerhold, kura mērķis ir radīt jaunu repertuāru, bet tajā pašā laikā uzmanīgi saglabā pastāvošo tradīciju. Viņš rada unikālas izrādes: "Dons Žuans", "Masquerade", "Storm", kas ir šedevri jaunas drāmas skolā.

padomju laika

Pēc Oktobra revolūcijas 1917. teātris tika apsūdzēts slavinot imperatora varu, laiks ir grūts. 1920. gadā tā tika pārdēvēta Petrogradā Akadēmisko drāmas teātris, un viņš sāk aktīvi īstenot jaunu drāmu, "Lower dzīlēm" un "filistieši" Gorky spēlē Merezhkovsky, Oskars Vailds, Džordžs Bernards Šovs, Alekseya Tolstogo un pat Lunacharsky (komisārs izglītības).

Jo uzņēmums, caur pūlēm galvenais režisors Yuriya Yureva, saglabājusies galaktiku no vecmeistaru pievienojās aktieru jaunā skola: Jakovs Malyutin, Leonīds Vivien, Elena Karjakin. Otrā pasaules kara laikā teātris tika evakuēta uz Novosibirsku, kur dalībnieki turpināja spēlēt izrādes. 1944. gadā kompānija atgriezās Ļeņingradā.

Pēckara un turpmākajos gados, kas sekoja nebija viegli kultūrai kopumā un Alexandrinka ieskaitot. Bet joprojām, šķiet labi zināmas izrādes, piemēram, "Life in krāsā", pamatojoties uz Dovzhenko, "uzvarētāji" BN Chirskovu.

Padomju laikā darba izcilākajiem dalībniekiem: V. Merkur'ev, A. Freindliha, V. Smirnovs, N. Marton, N. Cherkasov, VI Gorbačovs un izcili režisori: L. Vivian G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Teātra nav zaudējis savu nozīmi, neskatoties uz ideoloģiskiem grūtībām.

Atpakaļ uz pamatiem

1990. gadā viņš atgriezās tā sākotnējais nosaukums, un pasaule šķiet, atkal Aleksandra teātris. dotas viņam perestroikas gadiem nav viegli, bet teātris ir iespējama ne tikai izdzīvot, bet arī, lai saglabātu trupa un unikālu kolekciju rotājumi un aksesuārus. Pateicoties centieniem akadēmiķa D. S. Lihacheva, atzīta nacionālā bagātība kļūst Aleksandra teātris. Sanktpēterburga ir neiespējami iedomāties bez šīs kultūras institūcijas. Viņš ir simbols krievu teātra, jo liels un Marijas teātra.

šodien

Aleksandra teātris, kas izskata ir gandrīz vienmēr rakstīts kvēlojošs ziņā, cenšoties saglabāt zīmolu šodien. Kopš 2003. gada, stāv pie galvas direktora Valērijs Fokin. Viņa centieni Aleksandra teātra festivāls notiek pašu nosaukumu. Vadībā Fokine notika grand rekonstrukciju teātri. Viņš ir nodrošināts, ka teātris bija otrais ainu, kurā ievietot eksperimentālās izrādes. Tajā nodarbināti labāko aktieri un režisori. Teātris redz savu misiju, lai saglabātu tradīcijas krievu teātra skolu, lai atbalstītu jaunas tendences un palīdzēt talantus.

Slaveni teātra izrādes

Repertuāra Alexandrinka vienmēr bija labākais no spēles, ielieciet šeit visu klasiku: Čehova, Gorkijs, Ostrovska, Griboyedov. Šodien izrādes Aleksandra teātris ir labākie darbi dramaturgu: "Nora" Ibsenu, "The Living Corpse" L. Tolstojs, "laulība" Gogolis, "The Double" pēc Fjodora Dostojevska. Katrs apgalvojums ir notikums pasaules nozīme. Fokin ir ļoti laipns ar repertuāra politiku, viņš saka, ka var būt nejauši iestudējumos. Misija teātris - propagandas klasika, un tā ir vadošo pozīciju Billboard Alexandrinka.

Trupas no Aleksandra teātra

Aleksandra teātris (Sanktpēterburga) ir pazīstama visā pasaulē. Šodien uzņēmumā strādā tādi veterāni ainas, kā N. Urgant, N. Marton, V. Smirnovs, E. Ziganshin, kā arī talantīgi jaunieši: S. Balakshin, E. Belov, Aleksandrs Bolshakov, Aleksandrs Frolovs.