Camille Pissarro: gleznas un dzīve

Viens no pirmajiem impresionistu, kuri izgatavoti milzīgu ieguldījumu pasaules kultūrā - Camille Pissarro. Gleznas ar šo izpildītāju var atrast mazos jēlnaftas otas triepienu, precīzu detaļu un Saules atmosfērā. Par to šodien, un tiks apspriests.

Camille Pissarro: gleznas, biogrāfija

Šis cilvēks ir dzimis tirgotāja ģimenē, un viņam bija maz iespēju kļūt gleznotājs. Pissarro bija pat gatavojas mantot tēva biznesu, kamēr viņš satika Fritz Melba, savu pirmo skolotāju. Jau ar laiku jaunais gleznotājs bija prasmes zīmēšanas, jo viņš to savā brīvajā laikā. Vislielākā popularitāte, ko mākslinieks ar nosaukumu Camille Pissarro gleznas ar nosaukumiem:

• "Boulevard Montmartre Parīzē";
• "Ceļš uz Rokankure";
• "Place du Teātris Parīzē";
• "Red Roof";
• "Baržas La Roš Guyon";
• "Oise upe Pontoise";
• "Kāda sieviete dedzināšana filiāles."

Boulevard Montmartre Parīzē

Šī bilde - ļoti svaigs un spilgts. Tas parāda, par ceļu, debesis, priekšpilsētām un dažus kokus.

Warm krāsas izvēlētas ir ļoti patiess aina nav spilgti kontrasti.

Zilgans, okera, zaļie traipi uz audekla ļoti harmoniskas izskatās kopā. Mēs varam teikt, ka visas gleznas krāsas - pastelis. Tas rada komforta sajūtu.

Daudzi cilvēki ir pieraduši, ka debesis ir zilas. Tomēr, ja jums izskatīties cieši, jūs varat redzēt daudz toņos, kā to darīja Camille Pissarro. Impresionisma gleznas ir pilnas refleksu un dažādas krāsu kombinācijas. Galvenais krāsa debess - spilgti tirkīza. Pure white ir atrodama tikai spožākais daļā mākoni. Ir daudz biežāk sastopami Tuchke zaļos un okera toņi, kā tad, ja debesis ir absorbēts krāsu zāli un smiltis uz ceļa. Šie toņi mākslinieks pievienot apvienot debesis un zemi. Ja debesis bija zilas tikai bez toņos - tas būtu izskatījās atsevišķi, un vienotība sastāva tiktu zaudētas.

Priekšējais attēlu plāns

Kreisajā pusē mēs redzam nelielu ciematu, tā jumtiem mājiņās. Blakus tiem - nelielu zālienu sulīgs zaļš. Jo ļoti pie mājas var saskatīt, piemēram, zaļās slēģi. Shade dedzinātu ķieģeļu perfekti ar dzeltenu, okera, pelēka un brūna. Šīs mājas - tajā pašā laikā citā veidā, bet ļoti līdzīgā krāsā. Ahead - persona tuvu vagons, kas izmantojušas zirgu. Mēs varam saprast tikai ar pāris sitieni, gaismas un ēnas. Uz zemes, salīcis kopā, baloži, kuri meklē kaut ko peļņu.

Tiesības uz ceļa priekšā skatītāja tiek iesniegts meža plantācijas: dažas augsts koki un garu krūmu. Nav tālu no viņiem ir sieviete, kas, acīmredzot, samazinājumi vai laistīšanas iekārtas.

Vieta du teātrī Parīzē

Šis attēls Pissarro - viens no slavenākajiem, tas ir Hermitage. Tāpat kā citi gleznās mākslinieks, tas ir ļoti silts, izgatavots pēc zaļgani okera toņi, nedaudz skaņas izslēgšanas un spilgti. Šajā laukumā, mēs varam redzēt daudz cilvēku, ratiņi. Pārsteidzoši, viss attēls aizņem zemi un ēkas, nevar redzēt vienu gabals debesīs. Tā kā neviens nekad nav darīts, bet tas ir attēlota Camille Pissarro. Attēls, apraksts kāpēc mākslinieks gleznoja šādā veidā un ne citādi - interesantu izmantot ikvienam, kas vēlas saprast glezniecību. Ņemot vērā darbu, "Place du teātris", skatītājs neredz debesis, bet nav izveidots, ka smaguma sajūta. Tikai biezs kastanis kronis un sīkās cilvēka figūras. Koki mākslinieks izmanto daudz krāsas un toņos: tas ir ne tikai zaļa, bet sarkanīgi, brūns, smilšu toņos. Šajos kastaņi gaismēna parādīts prasmīgi.

Fonā - daļa no arhitektūras, kas nebija aizvērt koku zarus. Ēka ir ļoti viegls, jūs varat redzēt elementus kolonnas un līstes ap logiem. Ja paskatās kreisajā attēla daļu, attālums var redzēt divus ziedošs koks laukumā, kafejnīcām, veikaliem. Mākslinieks gleznojis koka daļas, ar tumšām lēcām.

Revolucionārā pasaulē glezniecības, Camille Pissarro, kura gleznas simts gadus pēc viņa nāves, ko visa valsts - viens no interesantākajiem māksliniekiem vēsturē.