Kamil Koro - pārejas periods glezna (no vecā uz jauno)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - franču gleznotājs, ļoti smalks kolorists. Viņa romantiskiem gleznās krāsas tonis, ko izmanto vienā krāsā. Tas ļāva viņam veikt smalkas krāsu pārejas, parādot bagātību krāsu.

"Portrets sieviete ar pērli" (1868-1870), Luvra

Šī kamera darbs, kura paraugs Kamil Koro devās "Portrets Mona Lisa" un darbu Jan Vermeer. Viņa modelis Berta Goldschmidt tērpies kādā no Itālijas kleitas, kas Corot celta atpakaļ no viņa dodas. Tas nerada nekādas spilgtas krāsas vai greznākajiem apģērbu. Nekas atrauj no skatīties uz viņas seju. Tādējādi mākslinieks mēģina veidot kontaktu ar auditoriju. Visvieglākais plīvurs sedz viņas pieri ar jaunu sievieti, kas ir nopietni meklē no portreta. Viņas skaistas lūpas nebija pat smaidu, tāpēc tas ir iegremdēts kontemplācija kurš pietur pie glezniecības. Tas uztveršana Leonardo. Bet liels Itālijas laikiestatīta viņa "Mona Lisa", visi likumi matemātiku. Kamil Koro neizdevās panākt, un to nedrīkst mēģinājis, vairākkārtēju atkārtošanu aprindās, piemēram, portretu Leonardo. Šeit ir tikai divi apļi - vadītājs jaunu sievieti un viņas saliktām rokām. Tomēr tas nosaka noteiktu ritmu. Tāpat kā Leonardo, modelis vienkāršu frizūru - matu zaudēt leju pār pleciem, no tās pašas vietas, un plīvura, un gandrīz pilnīgu trūkumu ornamentu. Nav ainavu. Jauna sieviete parādās kā spilgtu ray nenoteiktu miglains fons, uz kura (iesim atpakaļ uz darbu Leonardo), ēnas pulcējas apakšā attēlu. Pašā uzvalku un krāsu diapazonu noved mūs Raphael, un izmantotās pērles liek atcerēties Vermeer. Tomēr portrets dzejas, bet ne neatkarīga.

"Atmiņas par Mortfontene"

Tas ir šedevrs, kas Kamil Koro krāsotas eļļu uz audekla 1864.gadā. Young woman ar bērniem bauda klusumu ezera. Tas ir poētisks darbs pieredzējuša meistara. Viņa glezniecība joprojām jūtamas idealizētā pasaulē, un tajā pašā laikā nemazina realitātei. Reāli tieksmes jauniešu Corot saskaņota ar romantiskām elementiem un pārmeta tiltu starp reālismu un attīstot kustību Impressionists. Šajā ainavas, ezers piesaista ne galvenokārt detaļas, un spēlēt gaismas un izslēgts paleti, daudz mazāk spilgti nekā impresionistu. Fuzzy, izplūdušus informācija ļauj atcerēties vecos fotogrāfijas, ka mākslinieks savākti.

Mortfonten - ir mazs ciems Oise departamentā Francijas ziemeļos. Agrāk, 50s, Kamil Koro apmeklēja šīs vietas, lai izpētītu, atstarojot gaismu ūdenī. Un "Atmiņās" viņam nav detalizēti reproducēt ainavu, un tas saka, ka tas pilns ar dzeju un miers vidē, apkopojot savus iespaidus. Vārdiem pats mākslinieks, "Mākslas skaistums ir peldējusies patiesību, ko saņemu no dabas. Es vienmēr vēlos attēlot noteiktu vietu, kam nav zaudējis sākotnējo svaigumu sajūtu, kas nāca pār mani. " Par mieru, miglainas gaisotnē aura, kas aptver visu audeklu, liecina, ka pirms mums agri no rīta. Zaļgani brūns tonis ainavu papildina krāsu debesis un ūdens, dodot ainavu zināmu noslēpumainību un īpašas klusumu, kas ir dzirdējis katru rosīties, un kas pats par sevi var būt fascinated dzirdēt. No kreisās likt meitenei ar diviem bērniem, kuru skaitlis izceļas fona skausta koku par kuru gandrīz nav dzīves filiālēs. Šajā brīdī, attēlu piemēroja pazīme Koro uzņemšanas - tur bija viens spilgti vietas.

"Tilts uz Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro dodas uz savu dzimto zemi un kustas daudzi no viņiem internetā. Savas dzīves laikā mākslinieks rakstīja aptuveni trīs tūkstoši darbus. "Tilts uz Monte" - viens no viņa slavenākajiem ainavām. Lai uzzīmētu šo ainavu, Corot apmetās uz salas, no kura ir viegli redzams stingri ģeometriskas līnijas tilta, kas kontrastē ar līkņu koku stumbru priekšplānā.

"Portrets Lady in Blue" (1874)

Šis pēdējais darbs ir Luvra Corot iedarbību. Uz audekla, un pusi pagriežot muguru skatītājam, nepiespiestā poza ir modelis ar kailām rokām. Kā zilās hiacintes, tas stāv uz dzeltenīgu fona. Nekas novērš uzmanību no viņas auditoriju. Degas apbrīnoja portretus Koro vairāk nekā ainavu. Reibumā viņa portretu, bija arī Van Gogh, Sezans, Gogēns, un vēlāk Pikaso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: darbi

Šis mākslinieks ir parādījies laikā, kad klasiskais academicism bija atstājot, bet jauna tendence mākslā vēl nav parādījusies. Tāpēc viņa darbi ir pārejas posms vēsturē glezna, kas nemazinātu darba šajā gleznotājs. Viņš meklē jaunus veidus. Tas ir īpaši acīmredzams, jo tā darbojas galvenokārt svaigā gaisā un krāsu gamma ir būvēts tajā pašā krāsā, kas bija novērojama reprodukcijas parādīts iepriekš. Tās plāns pustoņu (valory) savienot visu apkārtējo telpu. Ka viņi uzcēla vienotību pasaulē un cilvēku. gleznām Kamilya Koro apraksts ir dots rakstā testu.