Mūsdienu mākslas biennāle. Maskavas laikmetīgās mākslas biennāle

Jebkurā laikā māksla apvieno cilvēkus. Tas runā saprotami un tuvu visām tautu valodai - attēlu un sajūtu valodai. Mākslai ir absolūti pārsteidzoša iezīme - tā palīdz cilvēkiem sazināties un mijiedarboties, neaizņemot tos no individualitātes.

Šīs Masu laikmetīgās mākslas 6. biennāles galvenā tēma bija ideja par sadarbību un sadraudzību. "Kā dzīvot kopā? Skatiens no pilsētas centra Eirāzijas salas centrā "ir desmit dienu ilgais foruma nosaukums, kas lieliski atspoguļo organizatoru un dalībnieku vēlmi ar mākslas palīdzību izprast mūsdienu pasaules fundamentālo problēmu.

Pasākumi un cilvēki

Biennāle - tā tradicionāli tiek dēvēta par mākslas un kultūras svētkiem. Kā norāda nosaukums, tie notiek reizi divos gados. Maskavas laikmetīgās mākslas biennāle, pēdējo 12 gadu sestā sesija, ir kļuvusi par nozīmīgu notikumu Austrumeiropas kultūrā.

Festivāls notika 22. septembrī - 1.oktobrī VDNH, un izstādēs, forumos, izrādes un tikšanās notika ne tikai visā Centrālajā paviljonā, bet arī daudzu izstāžu zālēs un galerijās. Kopumā 6. Laikmetīgās mākslas biennālam Maskavā tika izvietoti apmēram 40 izstāžu laukumi.

Festivāla pasākumu organizatori un dalībnieki

Kā projekta kuratori bija De Báré no Antwépin, Austrijas Nikolaus Schafhausen, Kunsthalle vadītājs, un Defne Ayas - Laikmetīgās mākslas centra Roterdamā vadītājs

Maskavas Laikmetīgās mākslas biennāli 2003. gadā izveidoja Krievijas Federācijas Kultūras ministrija. Tā organizatori bija arī FAKK un ROSIZO. Kopš 2. laikmetīgās mākslas biennāles organizatoriem ir pievienojies speciāli izveidots mākslas fonds un nedaudz vēlāk galvas valdība.

6. Masu laikmetīgās mākslas biennāles galvenajā paviljonā tikās vairāk kā septiņdesmit kultūras un mākslas pārstāvji, preses sekretāri un kritiķi. Izstādēs, sanāksmēs, diskusijās tika izvirzīti vissvarīgākie mūsu laika jautājumi, kas galvenokārt saistīti ar kultūras līdzāspastāvēšanas problēmu.

Projekti un viesi 6 Mūsdienu mākslas biennāle

Festivālā kopā ar pamatprojektu tika prezentēti arī forumā uzaicinātie viesi, piemēram, Anisha Kapur no Indijas, Mihalya Rovner, Jevgeņijs Antufievs, franču māksliniece Louise Bourgeois un citi.

Īpašu projektu ietvaros tika prezentētas izstādes. Viņi notika dažādās vietās Maskavā. Starp interesantākajiem ir "Eirāzijas spārni", kas notika Dekoratīvās un lietišķās mākslas muzejā. Tretjakova galerijā tika izvietota neparasta ekspozīcija "Metageneogrāfija", uz kuras tika prezentētas ģeogrāfiskās kartes - dažāda laika mākslinieku darbi. Un Kashirkas izstāžu zālē bija gaišs un izklaidējošs festivāls "Skaties skaņu".

Mijiedarbība kreativitātes ritmā

Vai patiesībā ir tās universālās vērtības , par kurām tik daudz tikko tika runāts nesenā pagātnē? Šis jautājums bija svarīgs mūsdienu mākslas biennāles forumos. Maskava festivāla dienās bija milzīga platforma reāliem starpkultūru pētījumiem, kuru rezultātus viesi interpretēja no dažādām pozīcijām.

Ieskatu smagums un mākslas tautu vēlme piedalīties sabiedrības galveno problēmu risināšanā piesaistīja pārstāvjus un citus apgabalus, kas tālu no glezniecības, skulptūras, literatūras un mūzikas līdz pat biennālam: sociologi, ekonomisti, vēsturnieki un politologi.

Eirāzijas mākslas sejas

Neskatoties uz diskusiju un diskusiju nozīmību, Maskavas laikmetīgās mākslas biennāle galvenokārt ir radošuma festivāls, tādēļ galvenie viesi un projektu dalībnieki bija mākslinieki no dažādām Eiropas un Āzijas valstīm, un galvenie pasākumi bija izstādes un izrādes.

Individuālo meistaru un studiju kreativitāte no Francijas, Grieķijas, Vācijas, Ķīnas, Kazahstānas, Nīderlandes, Krievijas, Ukrainas un citām valstīm tika prezentēta vairāk nekā simts izstādēs.

Tomēr neskaidra un ne vienmēr cieša pie parastiem laikmetīgās mākslas skatītājiem, tomēr satricināja tās izteiksmi, ekscentriskumu un saskaņu ar mūsdienu problēmām. Bez tam tika rīkotas atklātas tikšanās ar tādiem māksliniekiem kā Maya Van Lempute, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, kas ļāva viņiem labāk izprast idejas un domas, kas motivē viņus radoši, neatkarīgi no tā, kādā veidā viņi tika prezentēti.

Māksla kā process

Varēja redzēt mākslinieku darbu un viņu darbu radīšanas procesu. Mākslinieki no Krievijas, Francijas, Ķīnas, Ukrainas strādāja pie atvērtajām jomām laikmetīgās mākslas biennālē.

Tātad Maskavā Krievijā nekad netika ieviests tiešais radošais process. Šī nebeidzamā, reizēm šķietami haotiska notikumu sērija nevarēja labāk atspoguļot mūsdienu realitāti. Tajā pašā laikā pasākums, kas norisinās uz Nacionālo ekonomisko sasniegumu izstādes norises vietām un ārvalstīm, atgādināja vienu milzīgu darbu.

Laikmetīgās mākslas biennāle, Jekaterinburga

Maskava nav vienīgā Krievijas pilsēta, kas nodrošina savas platformas šādu masu pasākumu rīkošanai. 2015. gada rudenī Jekaterinburga notika trešā Uralas industriālās mākslas biennāle.

Tās galvenais projekts ietvēra divas izstādes, kas veltītas dažādiem "Mobilizācijas" jēdziena aspektiem, kas nozīmēja spēju mainīt, novecojušo atteikšanos un pāreju uz jaunu posmu.

Šīs izstādes sagatavoja Li Zhenhua (Pekina) un Bilyana Chirich no Šanhajas biennāles kuratori.

Jekaterinburgas biennāli industriāli sauc par nejaušu. Pārsvarā tā parādīja mākslu, kas atspoguļo industriālās sabiedrības problēmas, un daudzas vietas pārstāvēja reģiona rūpnīcas un uzņēmumi, tostarp mākslas porcelāna Sysert Factory, Castles Casting Factory.

Uralas rūpniecības festivāls ilga trīs mēnešus un notika 10 reģiona pilsētās. Šajā laikā vairāk nekā 100 tūkstoši cilvēku apmeklēja izstādi. Tādējādi Urāles reģiona iedzīvotājiem bija iespēja nonākt saskarē ar skaisto, kas ir paslēpta skaidrās līnijās un rūpniecisko izstrādājumu lakoniskajās formās.

Kapitāla regulāri organizētā laikmetīgās mākslas biennāle ļauj moskviešiem iepazīties ar Eiropas mākslas interesantākajiem un ārkārtējiem attēliem un prezentēt pasaulei mūsdienu krievu mākslinieku, skulptoru un neparedzētu izrādes kapteiņus.