20. gadsimta mākslinieki. Krievu mākslinieki. Krievu mākslinieki 20. gadsimtā

Krāsains un bagātā 20.gadsimta bija pēctečiem mākslas darbiem. Zināt mentalitāte cilvēku no pagājušā gadsimta, nevar būt, ja jūs ignorēt saglabāta mums attēlu. Skaits spilgtas krāsas vai to trūkumu, kaligrāfija gleznas var pateikt daudz mūsu laikabiedriem.

Un vēsturnieki un mākslas cienītājiem lielu interesi ir gleznas, kas noteiktas ārvalstu un Krievijas mākslinieki no 20. gadsimta. Par autoru vārdi dzīvo vēsturē un pazīstams visā pasaulē.

VV Kandinskis (16/12/1866 - 1944/12/13)

Viens no slavenākajiem gleznotājiem pagājušā gadsimta tiek uzskatīts par V. V. Kandinskis. Mākslinieks atklāja savu talantu visai vēlu. Kāre radošums viņš jutās pēc tikšanās ar gleznas Monē.

Pēc šā brīža Vasilijs atmet karjeras advokātu un arvien izstājas no sketchbook, un iet uz raksturu skices, ka viņš pārsteidza. Viņš nolemj iegūt izglītību, un devās uz Minheni, kur viņa talants tika augstu novērtēts. Pēc tam, kad mācības tika pabeigtas, Kandinskis nolēma palikt mājās un mācīt. Tiek uzskatīts, ka šis periods dzīves ir kļuvusi par visvairāk ražīgs mākslinieks.

Par pirmajiem attēliem gleznotājs bija grūti uzminēt, ka drīz viņš būs veikt revolūciju mākslas pasaulē. Pakāpeniski atrada savu ceļu Kandinska. Gleznotājs mēģinājis daudz, pirms kļūt dibinātājs abstraktā māksla.

Viens no pirmajiem webs, kas izveidots šajā virzienā ir "aiza" rakstīts 1914. gadā. Šis pētījums arī uzskatīts, un viens no slavenākajiem Kandinska mākslinieciskajā karjerā.

No Pirmā pasaules kara uzliesmojums piespieda mākslinieks atgriezties savā mītnes valstī. Ņemot notika pēc tam, kad revolūcija un pilsoņu karš brīdī nācās atteikties no izstādes. Tikai 1916. gadā, Kandinskis varēja parādīt savas gleznas Zviedrijā.

Atjaunināts krievu gleznotājs iedvesmoja radīt gleznu "Red Square". Pēc šī audekla Kandinska atkal nācās pamest darbu. Viņš bija veikt lielu darba apjomu, kas neatstāj ne spēka, ne laika, lai izveidotu gleznas. Tas bija pēc tam nolēma doties uz Vāciju, tur koncentrēties uz savu iecienītāko biznesu. Bet jaunā valsts mākslinieks tikās nepatīkams pārsteigums.

Tāpat kā daudzi mākslinieki no 20. gadsimta, Kandinskis dzīvoja kādu laiku nabadzībā. Vācijā un Francijā, Vasilijs ir radījis daudz jaunu audumu, kas pazīstams visā pasaulē. Starp tiem - "Circles aplī", "Intīms ziņas", "katrs pats par sevi".

Kandinskis nomira 1944.gadā pēc smagas slimības.

Matisse (31/12/1869 - 1954/03/11)

Henri Matisse - viens no slavenākajiem māksliniekiem no pagājušā gadsimta. Tiek uzskatīts, ka nākotnē gleznotājs iedvesmoja veikt suku rokās savas mātes, kura bija iesaistīta keramikas glezniecībā. Tāpat kā daudzi mākslinieki no 20. gadsimta, Matisa nebija uzreiz atrast savu ceļu. Viņš zināja, ka viņam patīk glezniecību, bet galvenais veids, kā pelnīt naudu, viņa nevar kļūt. Jo nākotnē mākslinieks ieguvis jurista grādu un strādāja kādu laiku šajā profesijā. Bet viņš atrada laiku gleznošanas nodarbības. Tikai 1891.gadā par spīti tēva aizliegumiem, Matiss nolēma atstāt likumu, lai dotos uz Parīzi un sākt krāsošana nopietni.

Pēc 5 gadiem, viņa gleznas pirmo reizi, šķiet, plašai sabiedrībai. Glezna "Reading" ir kļuvis ļoti populārs, tas tika iegādāts dekorēšanai Francijas prezidenta birojā.

Matiss bija iesaistīts ne tikai glezniecību. Viņš bija sajūsmā skulptūras un apmeklēto kursu. Bet tas vēl nav devusi viņam tik daudz slavas. Sākumā, kā Matisse, kā arī daudzu franču māksliniekiem 20. gadsimta pieredzējuši finansiālās grūtības, jo, kamēr viņš kopā ar ģimeni nācās dzīvot kopā ar vecākiem.

1905.gadā viņš ieraudzīja gaismu uz vienu no slavenākajiem gleznas Matiss "sieviete - zaļā cepure". Šis darbs un veica vairākas citas mākslas mīļotājiem, lai runātu par Henry kļuva ieinteresēti savā darbā.

Viens no pirmajiem faniem slavenā gleznotāja talantu ir kļuvusi par krievu kolekcionārs S. I. Schukin. Viņš iedvesmoja Matiss apmeklēt Maskavu, kur mākslinieks atklājis kolekcija veco krievu ikonas. Viņi sita viņu, un atstāja savu zīmi uz tās turpmāko darbu.

Pasaules slavenais nosaukums Matisa kļūst pēc izveides sērijas "Odalisque" un komplekti par baleta Stravinskis.

40s bija ļoti grūti gleznotājs. Viņa sieva, meita un dēls tika apcietināti Gestapo par piedalīšanos pretošanās kustībā, un viņš bija smagi slims. Bet Matiss turpināja strādāt. Neskatoties uz traģiskajiem notikumiem pasaulē un dzīves mākslinieks, gleznas ir spilgti, gaiši, elpojošs prieks.

Matisse turpināja strādāt līdz brīdim, kad viņa pēdējās dienās. Viņš mira no sirdslēkmes 1954. gadā.

Picasso (1881/10/25 - 1973/04/08)

Joprojām zināms un populārs mākslinieki no 20. gadsimta. Saraksts viņiem, tomēr, būtu nepilnīga, ja tas nav minēts par lielo Spānijas autors Pablo Pikaso.

Tas pārsteidzošs cilvēks agrā bērnībā parādīja alkas krāsošanai. Kļūstot talants palīdzēja, un to, ka viņa tēvs bija mākslas skolotājs un deva nodarbības viņa dēlu. Pirmais lielais darbs bija, kad jaunais gleznotājs bija tikai 8. Darba sauca "Picador". Līdz beigām savu dzīvi Pikaso nekad šķīrās ar to.

Par mākslinieka vecāki bieži pārcēlās, bet katrā jaunā pilsētā Picasso darīja visu, lai iegūtu izglītību. Viņš pārsteidza savas prasmes tik agrā vecumā.

Barselonā, Pikaso atrada līdzīgi domājošus draugus. Tad attīstība mākslinieka spējām sasniedza jaunu līmeni. Bet liels trieciens Pikaso izraisīja pašnāvību viņa draugs. Turpmākās attēli parasti tiek attiecināti uz "zilo" periodu, piesātinātas ar tēmu vecuma un nāves. Šajā laikā, ir "Sieviete ar kušķis matu", "The Absinthe Lietoju alkoholu", un daudzas citas filmas. Par mākslinieka iedvesmas kļūst mazāka slāņu iedzīvotājiem.

Tad uzmanība Picasso piesaistīja mākslinieku ceļojošā cirkā. Rozā lēnām izspiež zila ar attēliem. Tā sākas "rozā" periodu. glezna "Meitene uz bumbas", attiecas uz to.

Arvien vairāk un vairāk uzmanības piesaista gleznotāja nav krāsu un formu. Kopā ar savu draugu Picasso rada pilnīgi jaunu virzienu mākslā - kubismu. Ir slavenā "Factory Horta de Ebro" un "portrets Fernande Olivier." Mākslinieks neapstājas eksperimentē. Viņš izmanto dažādus materiālus, lai radītu gleznas.

Darbs šajā virzienā ir beidzies ar uzliesmojuma Pirmā pasaules kara. Tad Picasso nācās šķirties ar savu draugu. Tāpat kā daudzi mākslinieki no 20. gadsimta, Pablo pārsteidza ar skaistumu Krievijas baleta. Viņš piekrīt izveidot tērpus par aktieriem un dekorācijas, kopā ar saviem jaunajiem paziņām dodas turnejā. Picasso apprecas krievu meitene olge Hohlovoy. Viņa kļūst par viņa mākslinieka modelis daudziem gleznas.

1925 kļūst gads lūzumu radošajā biogrāfijā mākslinieks. Viņa gleznas arvien atgādina puzles. Liela ietekme uz mākslinieks ir sirreālistu dzejnieks. Šajā laikā, mēs tikām radīti "Meitene ar spoguli", "Cilvēks ar pušķis" un citas gleznas.

Daudz kas ir mainījies pirms sākuma kara. Iznīcināšana pirms dibināšanas pilsētas Basku zemes radīja Pikaso, lai izveidotu slaveno gleznu "Guernica". Šis un turpmākie darbi tika piesātinātas ar ideju par pacifismu.

Laime nāk ar Pikaso pēc kara. Viņš apprecas, viņam ir divi citi bērni ir dzimuši. Kopā ar sievu mākslinieks pārvietots. Young sieva un bērni ir iedvesma Pikaso.

Lielā gleznotājs miris 8 aprīlis 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih Nikolay Konstantinovičs no agras bērnības parādīja pats ārkārtas cilvēks. Viņš vienkārši dots zinātni, viņš ātri paņēma savu piedāvāto studiju programmu. Ar vieglumu viņš nokārtojis eksāmenus un uzņemti vienā no labākajiem un dārgākajiem vidusskolās Sanktpēterburgas. Diapazons interesēm nākotnē mākslinieks bija neticami plašs. Un pat tad viņš bija ieinteresēts glezniecībā.

Bet uzstājībai viņa tēvs Rērihs nolēma iemācīties būt advokāts. Getting izglītību, viņš lasa daudz vēsturisku darbu, viņš ir ieinteresēts hronikās un piedalās arheoloģiskajos izrakumos. Tāpat kā daudzi mākslinieki no 20. gadsimta sākuma, viņš nav uzreiz nāk pie secinājuma, ka glezna būtu viņa galvenā nodarbošanās. Saprast viņu talants Rērihs, tad varētu sazināties ar Kuindzhi, kurš piekritis kļūt par skolotāju par jauno mākslinieku.

Aizraušanās vēsturē atspoguļojas gleznās Nikolaja Rēriha. Viņš radīja virkni gleznu "The Krievzemes sākums. Slāvi ". Rērihs nebija mēģina parādīt ar palīdzību no viņa gleznas daži galvenie momenti vēsturē. Viņš runāja par dzīvi, ikdienas mirkļus, kas, tomēr, šķiet, mūsdienu auditorijai gandrīz pasakains.

Liela loma dzīvē Nikolaja spēlēja viņa sievu, Helena, kurš iedvesmojis viņu un palīdzēja viņam savu darbu. Kopā ar savu Rēriha devās uz senajām pilsētām Krievijā. Par to rezultāts bija gleznu sērijas ataino arhitektūras pieminekļi.

Daudzi mākslinieki no 20. gadsimta bija interese teātra un izveidoja ainavu. Man nebija izņēmums un Nicholas. Viņa darbs ir palīdzējis radīt atmosfēru daudzos prezentācijas.

Pēc revolūcijas, Rerih Nikolajs Konstantinovičs un viņa sieva braucienu, kas iezīmēs pavērsienu savā dzīvē. Gleznotājs pēta Centrālāziju, pētot Tibetu, Indiju, Altaja, Mongolija un Himalajiem. Šī ceļojuma rezultāts bija ne tikai gleznas, bet arī daudz materiālu par tradīcijām, paražām un vēsturi no zemes, kas apmeklējuši ekspedīcija.

Pēdējo gadu laikā savu dzīvi Rērihs aizvien gleznoja ainavas. Viņš radīja "Himalaya. Ledāji "," stupa Ladakh "," Royal Monastery. Tibeta "un daudzas citas lieliskas gleznas. Viņa darbi, viņa vēsturiskā darbs tika augstu novērtēts, Indijas valdība. Viņš tika uzskatīts par krievu draugs šī noslēpumainā un skaista valsts.

Nikolay Konstantinovičs Rerih nomira Indijā 1947.gadā. Viņa dēls celta krievu glezniecības viņa tēvs.

Kuzma Petrovs-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)

Daudzas lielas darbi atstāta viņa pēcnācējiem mākslinieki Sudraba laikmeta. Viens no slavenākajiem gleznotājiem, kuri strādāja tajā laikā kļuva Kuzma Petrovs-Vodkin.

Viņš bija dzimis ģimenē, kas bija tālu no pasaules mākslas. Ja ne vietējiem tirgotājiem, kuri palīdzēja Kuzma Sergeyevich iegūt izglītību, viņš varēja un neatklāja savu talantu. Pirmkārt, viņš mācījās klasē glezniecības Samārā, tad devās uz asināt savu spēju Maskavā, kur viņš ieņēma nodarbības no slavenā gleznotāja V. A. Serova.

Liela nozīme biogrāfiju Petrov-Vodkin ceļojums uz Eiropu. Tad viņš tikās ar veidotājiem gleznu renesanses. Gleznas no 20. gadsimta bija arī tās sekas: Petrov-Vodkin pārsteidza darbu Francijas simbolistiem.

Simbolisms tver gleznotājs. Viņš sāk veidot gleznas šajā virzienā. Slavenākais no viņiem kļūst par gleznu "Peldvietu Red Horse", kas izveidots 1912. gadā. Nedaudz mazāk slavenā glezna "Māte" un "Meitenes uz Volgas".

Petrov-Vodkin izveidojis vairākus portretus. Visbiežāk tie attēlo mākslinieka draugi. Ļoti populārs viņš radīja portretu Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergeyevich atbalstīja revolucionāras idejas. Locekļi Pilsoņu kara, atbalstot ideju par sarkana, parādās savās gleznās, kā varoņiem. Plaši pazīstams glezna "Battlefield", "Nāve komisāram."

Nogalē viņa dzīves Petrova-Vodkin uzrakstīja vairākas autobiogrāfiskā grāmatas, kas bija interese ne tikai faniem viņa talantu, bet arī uz visiem literatūras mīļotājiem.

Kuzma Sergeyevich nomira 15 Feb 1939 Ļeņingradā.

K. S. Maļeviča (1879/11/02 - 1935/05/15)

Viens no slavenākajiem māksliniekiem pagājušā gadsimta bija Kazimir Severinovich Maļeviča. Avangarda mākslinieks radīja furors mākslas pasaulē un padarījusi viņa vārds pazīstams visā pasaulē.

Neviens nevarēja iedomāties, ka zēns no Polijas ģimenes, palīdzot savā brīvajā laikā, lai ciema gleznot krāsni, kādu dienu būs lieliski. Ciemats dzīve skāra nākotnes mākslinieks. Viņš gleznojis visu, ko viņš īpaši iegremdēti dvēseli.

Ģimene bieži pārvietots. Kad Maļeviča dzīvoja Kijevā, Kazimirs Severinovich tika iesaistīti zīmēšanas skolā. Kurskā, viņš cenšas nopelnīt naudu, lai studēt Maskavā. Ilgu laiku viņš nevarēja darīt. Tas nav zināms, bet tiek uzskatīts, ka neviens no viņa mēģinājums bija nesekmīgs. Bet Maļeviča Maskavā ieguvis daudz jaunu draugu un redzēja gleznas, kas bija ietekmēt tās turpmāko darbu.

Pilsēta Kazimira Severinovich atradis draugus, starp kuriem bija arī krievu mākslinieki no 20. gadsimta. Viņi gribēja, lai kaut ko jaunu mākslas pasaulē, dalījās ar Maļeviča savus ambiciozos idejas un redzējumu par nākotnes mākslu.

Bāze uzgleznot sevi Kazimira Severinovich uzskatīja krāsu un sajūtu. Viņš gribēja, lai mainītu tradīciju glezniecības. Uz ilgu laiku, viņš parādīja, neviens viņa darbus. Beidzot viņi nonāca futūrisma izstādi. Neilgi pirms tam Maļeviča publicējis brošūru ar nosaukumu supremātisms pirmais minēts.

Pie izstāžu futūrisma pirmo reizi skatītāji leģendāro "Black Square", kā arī "Red Square" un "supremātisms. Pašportrets divās dimensijās. "

Inovācijas veic Maļeviča, ir atzīta. Jo Kazimirs bija pirmie mācekļi, ar kuru viņš pirmo reizi strādāja Vitebskā, tad Petrogradā. Glory Maļeviča iekļuvis citās valstīs. Viņš devās uz Vāciju, lai organizētu izstādi saviem darbiem.

Maļeviča gleznas ir izstādīti Tretjakova galerijā. Viņš bija gatavs strādāt, bet viņa veselība ir katru dienu kļūst sliktāk. Kazimira Severinovich nomira 15 maijs 1935.

Dali (1904/11/05 - 1989/01/23)

Visvairāk strīdīgs māksliniece no pagājušā gadsimta, bez šaubām, ir Salvador Dali. Ļoti agri par to tika atklāta gleznotāja talantu. Viņa vecāki bija priecīgi, ka viņu zēns mīl izdarīt, tāpēc ļoti ieteicams viņa aizraušanās. Salvadorā bija pirmais skolotājs, profesors Zhoan Nunes.

Dali bija neparasts cilvēks, viņš nebija gatavs pieņemt izvirzītos noteikumus. Viņš tika izraidīts no klostera skolas, kas bija ļoti nelaimīgs tēvs. Kaut Salvadora bija jāiet uz Madridi, tur attīstīt savu talantu, kā arī iemācīties kaut ko jaunu.

Pie akadēmijā, Dalī bija ieinteresēts kubismu un futūrisms. Tad viņš radīja gleznu "ierīci un rokas" un "Portrets Luiss Bunjuels." Bet no Salvador akadēmija tika izraidīti, lai atteiktos ievēro noteikumus par institūciju, ekscentriska uzvedība un necieņu skolotājiem.

Taču šis notikums nav traģēdija. Dali jau bija zināms, un organizēta personālizstādes. Viņš mēģināja ne tikai kā mākslinieks, viņš arī radīja filmas. Pirmie filmas bija "Andalūzijas mežs", pēc tam, kad viņš atnāca uz "zelta laikmetu".

In 1929, Salvador Dali tikās viņa mūza un nākamo sievu Helen Dyakonov, kurš sauc sevi Gala. Viņa palīdzēja viņas mīļākais iepazīstināja viņu daudzi slaveni cilvēki, starp kuriem bija arī krievu mākslinieki palīdzēja viņam atrast savu ceļu. Viņi kļuva par sirreālu.

Gandrīz visi šie gleznas bija kaut kādā veidā saistīts ar viņa mīļoto sievu Dali. Tas rada "Neatlaidība atmiņas" un "paranoiķis pārvērst Gala sejā."

Pēc Otrā pasaules kara, Dalī un viņa sieva devās uz ASV, kur atbrīvo autobiogrāfija. Salvadora strādāja ļoti smagi šajā valstī. Viņš ne tikai radīja gleznas, bet arī mēģināja savu roku kā dizainers, zeltkalis radītājs dekorācijas, galvenā redaktore laikrakstā.

Pēc kara, Daly atgriezās dzimtenē. Šajā periodā, degunradža rags parādās daudzās gleznās mākslinieks. Starp tām, piemēram, "Nosorogoobraznaya skaitlis Ilissa Phidias."

Īsta trieciens Salvadora Dalī bija nāve sievieti viņš mīlēja, Eleny Dyakonovoy. Viņš bija tik nomākts, ka viņš nevarēja ierasties uz viņas bērēm. Uz ilgu laiku pēc tam, kad šī Dalī nevarēja izveidot vienu attēlu. Tomēr viņš vēl bija ļoti populāri.

Pēdējā aina bija Dalī glezna "Saskaņot". Pēc tam, ņemot vērā slimības mākslinieks varētu vairs nedarbojas. Viņš nomira 23 janvāris 1989.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

Viens no nedaudzajiem pasaules slaveni sievietēm mākslinieki no pagājušā gadsimta bija Frīda Kalo. Viņa nekad neko negribēja piekāpties pretējā dzimuma, īstenošanu, pat mīl boksa uz kādu laiku.

Tāpat kā daudzi Krievijas un Rietumu māksliniekiem, Frīda nebija uzreiz izvēlēties savu ceļu. Viņa studēja medicīnu. Tas bija apmācības viņa tikās laikā slavenais mākslinieks Diego Rivera, kurš kļuvis viņas vīrs.

Kad Frīda bija 18, viņa nonāktu briesmīgā negadījumā. Šī iemesla dēļ, viņa pavadīja ilgu laiku gultā, un nekad nav spējis kļūt par māti. Guļ gultā, nespēj piecelties, Kahlo sāka mācīties glezniecību. Viņa paskatījās spogulī fiksēto augšpusē un krāsotas pašportretus.

Pēc 22 Frīda devās, lai iegūtu izglītību, bet māksla nav varējis atstāt. Viņa turpināja strādāt tuvāk saplūst ar Riveras un pēc tam kļuva par viņa sievu. Bet Diego smagi skāra Frida - viņš mainīja mākslinieks ar savu māsu. Pēc Kahlo izveidojis šo gleznu "Tikai kaut pāris skrāpējumus."

Frīda bija komunists. Viņa runāja ar Trockis, un bija ļoti priecīgs, ka viņš dzīvoja Meksikā. Tika teikts, ka viņi jūtas kaut kas vairāk nekā tikai draudzība.

Kahlo gribēja kļūt par māti, bet ievainojumu nelaimes, neļāva viņai to darīt. Galvenie varoņi viņas gleznas visi mirušie bērni kļuva biežāk. Tomēr, neskatoties uz ciešanām, Frīda mīlēja dzīvi, bija spilgts un pozitīvs cilvēks. Viņa bija ieinteresēti politikā Padomju Savienības, es apbrīnoju līderiem. Izvilka to un Krievijas mākslinieki. Frīda vēlējās gleznot portretu Staļins, bet nav bijis laika, lai pabeigtu savu darbu.

Smagas traumas neļāva sevi aizmirst. Viņa bieži nācās gulēt slimnīcā, viņa bija kāja amputēta. Bet tad tur bija spilgti vietas viņas dzīvē - pirmā personālizstāde.

Frīda Kalo mira ar plaušu karsoni gada 13. jūlijā, 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

Viens no slavenākajiem māksliniekiem pagājušā gadsimta bija Dzheyms Pollok. Viņš bija skolnieks Thomas Hunt Benson un, pateicoties šim cilvēkam, lai attīstītu un palielinātu savas spējas.

Nogalē 30s Pollock iepazinās ar darbiem no ekspresionistu. Audumi, kas neizdzēšamu iespaidu uz viņu. Pat neskatoties uz to, ka Pollock gleznas bija oriģināls un oriģinālu, tika uzskatīts, ka tie bija iedvesmojis Pikaso, idejām no sirreālistiem.

1947. gadā Pollock izveidojis savu metodi rakstīšanas modeļiem. Viņš apšļākt krāsu uz audekla, un pēc tam izveidot krāsains web insultu ar virvi. Šāda metode bija liela interese.

Dzhekson Pollok ir kļuvusi par ikonu jaunajiem nonkonformistiskā māksliniekiem, kuri arī sapņojis atrast savu ceļu, un parādīt pasaulei savu vīziju. Jackson ir kļuvis par simbolu inovācijas mākslā.

Pollock nomira gada 11. augustā, 1956..

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, pat pēc daudziem gadiem vēl moderns un populārs mākslinieks. Pirmo izglītību viņš saņēma pie Carnegie Institute of Technology, viņš apmeklēja bezmaksas nodarbības gleznošanas un izstrādāja savu talantu. Tomēr uzreiz pēc tam, kad šis liels mākslinieks nebija.

Uz ilgu laiku, Vorhols krāsotas ilustrācijas populārās modes žurnāla, kas izveidota, grafikas darbus reklāmas jomā. Tas ir tas, ko ir devusi savu vārdu zināms. Viņš sāka zīmēt ar zīmuli un izveidoja vienu no pirmajām viņa slavenākajiem darbiem - pudeli "Coca-Cola".

Andy sapratu tas bija populārs visā pasaulē šajā laikā. Viņš kļuva dibinātājs jaunā virzienā, kas saņēma nosaukumu pop art. Leģendārais kļuva par viņa gleznas Merilina Monro, Elviss Preslijs, Mika Džegera un daudzu citu slavenu personību.

Vorhols bija ne tikai mākslinieks, bet arī rakstnieks un režisors. Viņš radīja lielu skaitu filmas, no kuriem pirmais bija kluss un melnā un baltā krāsā. Turklāt viņš uzrakstīja vairākas autobiogrāfijas, bija redaktors kanālu, un pat ražo rokgrupu.

Endi Uorhol nomira 22 februāris 1987.

Liela nozīme mākslas pasaulē ir gleznas gleznotāju pagājušā gadsimta. Katra no tām celta kaut ko jaunu un atšķirīgu. Cienīgs vietu starp tiem ieņēma un krievu mākslinieki no 20. gadsimta.