Abstraktā ekspresionisma

Abstraktā ekspresionisma parādījās Ņujorkā 1940-1950-os gados un ātri kļuva par vienu no spēcīgākajiem un ietekmīgākajiem kustības vēsturē mūsdienu mākslu. Pamatojoties uz sasniegumiem Eiropas avangarda mākslu, mākslinieku grupa pazīstams kā "abstraktais ekspresionisms" (vai "New York School"), ir izstrādājis jaunu abstrakciju, kas bija gan vienkārša un sarežģīta.

Starp māksliniekiem, kuri piederēja pie kustības, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Still, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Ādolfs Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Lai gan dažas no galvenajām figūrām abstrakto ekspresionismu bija imigranti, tostarp Marks Rotko, Gans Gofman, Arshile Gorkijs, tas bija pirmais pilnībā amerikāņu kustību mākslā. New York kļuva par jauno galvaspilsētu mākslinieciskās jaunrades, lai turpmākajos gados, "ņemot prom" pie Parīzes Modernās mākslas apmetni līderis. Ņujorkā, viņš radīja vizuālo valodu, kas ir ļoti ātri sasniegts visvairāk nostūrus planētas.

Nosaukums "abstraktā ekspresionisma" iegūti, emocionālā intensitātes raksturīgās vācu ekspresionisma kombinācijā ar "antiobraznymi" teorijām Eiropas abstrakti skolas (futūrisms sinkrētiskās kubistu).

Turklāt tas ir aprakstīts kā haotiska, ļoti īpašs, pat ar kādu sajūtu nihilismu kustību. Praksē, termins attiecas uz jebkuru mākslinieku skaitu, kas strādā Ņujorkā pilnīgi dažādos stilos, no kuriem neviens, nekādā veidā nevar tikt aprakstītas kā klasiskā vai abstraktā ekspresionisma.

Gleznas no šiem māksliniekiem, lai radītu arvien liela mēroga darbs, nav nekāda sakara ar vispārpieņemto konvenciju mākslā un tematiski. Tas ir pārdomas par to individuālo zemapziņā, tāpēc viņi centās atrast universālu iekšējos avotus. Spontanitāti un improvizāciju bija svarīgākie faktori radošajā procesā. Lai gan darbi abstraktais ekspresionisms "pretoties" jebkuru stilistisko klasifikāciju, tās var grupēt ap diviem galvenajiem izvēles: koncentrēties uz dinamisku un enerģisku žestu; meditācija, vērsta uzmanība uz atklātās teritorijās krāsu. Jebkurā gadījumā, attēls, pirmkārt, abstrakcija. Pat tad, kad attēls, balstoties uz vizuālo realitāti, abstraktais ekspresionisms vēlamās metodes, "zaudēja ar domu".

Abstraktā ekspresionisma izstrādāts saistībā ar dažādiem pārklājas katrs citus avotus. Daudzi mākslinieki ir devuši savus pirmos soļus uz 1930 sākumā. Lielā Depresija stimulē rašanos divu mākslas kustībām: Ridzhionalizm un Sotsiorealizm. Bet neviens no tiem nebija apmierināta ar šiem māksliniekiem viņu meklēt māksliniecisko saturu ar spēcīgu vērtību, liecina, ka ideja par sociālo atbildību, bet tajā pašā laikā bez provinciālisma un milzīgais politisko nokrāsu. Šis ir viens no daudzajiem paradoksiem kustības, kuras saknes meklējamas grafiskajā glezniecībā 1930. Gandrīz visi abstraktais ekspresionisms tika "skāra" uz pieredzi Lielās depresijas, viņu māksla nogatavināts reibumā Ridzhionalizma un Sotsiorealizma. Arī pavēra ceļu visattīstītākajām amerikāņu mākslas efektiem un asimilāciju Eiropas modernisma. Šajos gados Ņujorkā, organizēja daudzas izstādes Eiropas avangarda mākslu, turklāt tur bija apmācības kursi modernisms. Visietekmīgākais skolotājs laikmetīgās mākslas ASV kļuva Gans Gofman, kurš pārcēlās no Vācijas uz ASV pastāvīgi 1932.

No Pirmā pasaules kara un tā seku krīze ir galvenais, lai izprastu problēmas radošumu abstraktais ekspresionisms. Jaunie mākslinieki pauž bažas par tumšo pusi cilvēces, nepacietīgi uztverot neloģisku uzvedību un neaizsargātību cilvēku uzskatīja par savu pienākumu paust šīs problēmas mākslā, bet jaunā tās saturu.

Tiešie kontakti ar Eiropas māksliniekiem Otrā pasaules kara, kura rezultātā daudzi laikā ir pieaudzis, arī Salvadors Dalī, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, meklēt patvērumu Amerikas Savienotajās Valstīs. Sirreālistiem, ar to uzsverot identifikāciju "zemapziņas" pavēra jaunas iespējas. Surrealistic metode, lai atbrīvotu no "apzinās" - psihisks automātisms, kurā automātiski žests un improvizācijas saņem rīcības brīvību.

Sākotnēji abstraktais ekspresionisms meklējumos mūžīgas tēmas un dramatisku savukārt iedvesmu uz mītiem un arhaisku mākslu. Marks Rotko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis labad savu izteiksmes līdzekļu meklēja iedvesmu seno vai primitīvo kultūru. Agrīnie darbi mākslinieku parādīt ilustratīvs un biomorphic elementi ir pārvērsti individuāliem kodiem. Jung bija intriģējošs un psiholoģiju, ar tās apstiprinājumu no "kolektīvās zemapziņas." Tieša izpausme bija ārkārtīgi svarīgi, un tas ir vislabāk panākt nedomājot (plānošana).

Posmā nobriedušu abstraktā ekspresionisma, 1947. gadā, Dzhekson Pollok radīja unikālu metodi - pilienu vai šļakatu (milzīgu audekls, kas noteikta uz grīdas, viņš apšļākt krāsas ar otu).

Willem de Kooning arī attīstīja savu tehniku gestural stils - negants, pīrāgi "sitieni-insultu" izveidē tā saukto "grafiskai ieguvei."

Lee Krasner un Frants Klayn bija tikpat aizņemti ar organizāciju dinamiskas žests mākslas, kurā tika piepildīts katrs gabals attēlu (Lee Krasner sauc stils "hieroglyphic" apgleznošana).

Par darbu abstraktais ekspresionisms vērtības atrodas viegli izpausmes. Glezniecība ir atvēršanu patieso identitāti mākslinieks. Žests vai "paraksts", mākslinieka - pierādījumi par izveides procesu.

Otrs veids, kā laikmetā nobriedušu abstraktā ekspresionisma bija meklējot ekspresīvās iespējām krāsu. Marks Rotko, Barnett Newman izveidojis mākslas liela formāta krāsu plaknēm - "vienkāršu izpausmi kompleksa domas," saskaņā ar Marku Rotko.

Nezūdošs interese abstraktā ekspresionisma atspoguļo veltījumu praktiķiem mijiedarboties ar galvenajiem intelektuālā strāvu sava laika, tai skaitā eksistenciālisma un Jungian psiholoģija (tas ir vērts atcerēties, kas ir bijusi nozīmīga ietekme uz ekspresionisma arhitektūrā sākumstadijā). Kaut eksistenciālisms bija izšķiroša ietekme uz abstrakto ekspresionistu, bet viņš palīdzēja retoriku trauksme un atsvešināšanās caurvij visaptverošu diskusiju.

Daudziem kritiķu un mākslas vēsturnieku veiksmes abstraktais ekspresionisms pārstāvēja apogeju par modernisma kustības, kas aizsācies gandrīz gadsimtu agrāk.

Abstraktā ekspresionisma joprojām ieņem nozīmīgu vietu ne tikai vēstures grāmatās mākslas un muzeju kolekcijās, bet arī sabiedrības apziņā. Šāds garš apelācija tas, bez šaubām, ir apliecinājums dziļu sasniegšanu.