Ivan Vyrypaev: sliekšņa radošuma

Vyrypaev Ivans Aleksandrovičs - aktieris, scenārists, kinorežisors, producents. viņš ir novietots sevi galvenokārt kā dramaturgs. Complex, dziļi, kāds dīvaini, viņš zina, kā pārsteigt un cenšas, lai dalītos savu iekšējo pasauli ar auditoriju. Šodien viņš ir varonis mūsu stāsts.

Biogrāfija iesācējs aktieris

Vyrypaev Ivans Aleksandrovičs nāk no ziemeļu reģionā Krievijā. Viņš ir dzimis 1974. gada augustā tālā Irkutskā. Ivana tēvs - Aleksandr Nikolaevich Vyrypaev - skolotāja pie Irkutskas Pedagoģiskā koledža, mamma - tirdzniecības darbinieks.

Rīkojoties Izglītība Ivan Vyrypaev bija drāmas skolā viņa dzimtās pilsētas. 1995. gadā, pēc augstskolas beigšanas, jaunais vīrietis devās aukstā Magadanas, kur posms Pilsētas teātris iemācījušies pamatus profesijas. Paralēli Rhythm māca skatuves kustību skolā mākslas Magadanā. Gadu vēlāk devās uz Kamčatkā, kur divus gadus viņš strādājis teātrī drāma un komēdija. Tomēr ilgas pēc mājām nebūtu ļaut viņam atpūsties, un ieguva dažas iedarbojas pieredzi, iecerējušas aktieris atpakaļ uz Irkutskas. Te Ivans Aleksandrovičs ir izveidojis savu teātra studijas "kosmosa spēle", kurā skatuves 1999. gadā, pirmizrāde viņa lugas "Dreams". Starp citu, autors lugas bija Ivans pats ritms. Lugas dramaturgs vēlāk tika prezentēts teātra auditorijas tiesas produkciju "The City, kur es" (2000), "Valentīna diena" (2001), "Skābeklis" (2002), "Genesis 2" (2004), "jūlijs" (2006) .

Papildus strādā teātrī, Rhythm piedalījies vairākos televīzijas filmās. Piemēram, 2002. gadā, viņš spēlēja lomu Ivana Azovskogo filmu "Diary par slepkavu", 2006. - Guidon filmā "bunkurā, vai zinātnieki zem zemes."

Par režisora darbu. Un ne tikai ...

Ivans Aleksandrovičs nepārstāja augt profesijā, bet viņš gribēja iet tālāk ietvaros darbojas. Lai to izdarītu nepieciešams zināšanas, un 1998. gadā viņš iestājās Shchukin skola no virzienmaiņai departamentā. Studiju laikā, dramaturgs turpināja iestudēt izrādes par stadijā studijā. Viņš arī māca studentus darbojas. 2001. gadā liktenis nosacījumu Vyrypayev laimīgs pārtraukuma - viņš tika uzaicināts uz Maskavu virzīt izrādes centrā jaunajā play "Theatre.doc". Pirmā veiksme nebija ilgi nāk. 2002. gadā metropoles inteliģence skaļi apspriežot play "Skābeklis", ko sponsorē iesācēju direktors Ivans Vyrypaev. Šis periods var saukt sākumpunkts darbā šo kompleksu un unikāli talantīgs cilvēks. Tad tur bija daudz interesantu darbu, kas nepieciešams, ekspozīcijas, zināšanas, pieredzi.

Šodien, Ivans Aleksandrovičs vada aģentūras radošo projektu "Kustības Kislorod», kura funkcija ir palīdzēt talantīgus jauniešus interesē māksla, īpaši māksliniekus. Izrādes dramaturgs Vyrypaeva pazīstami Eiropā - viņa izrādes procenti auditorijas Anglijā, Čehijā, Polijā, Bulgārijā un Francijā. Tas ir populārs studentu GITIS, Varšavas akadēmija teātra mākslas, Maskavas Mākslas teātra skolu vidū. Kopš 2013. gada, ritms ir "prakse", mākslinieciskais vadītājs no teātra.

Teātris "prakse"

"Prakse" - teātris ir īpašs, nepatīk templi mākslas klasiskā nozīmē vārdu. Dibināts 2005. Eduardom Boyakovym, "prakse" ir savs formātu. Tas nozīmē, ka ir daži postulāti, saskaņā ar kuru teātra dzīvē. Jo īpaši uz skatuves "prakse" play tikai moderns play, teātris nav privāts uzņēmums. Tas tiek pamatots ar to, ka izrādes, kas tiek likts uz skatuves, ir ļoti daudzveidīga. Saskaņā ar režisores Vyrypaeva, dažkārt sasniegt aktiera trupas nepieciešamo lomu raksturs ir ļoti problemātiska. Ir situācijas, kad par izrādi prasa noteiktus aktierus, cilvēki no ārpuses.

Ivans Aleksandrovičs ir novedusi teātri 2006. gadā. Taču vēlāk viņš nolēma atstāt vietu un doties uz bezmaksas maizi. Pēc viņa paša vārdiem, uz svina, principā, tas ir ļoti grūti, tas prasa talantu. Ritma atklāti paziņo, ka veidot attiecības ar cilvēkiem, jo īpaši ar trupas teātra - sarežģīts uzdevums, un tas nav ļoti labs. Kad 2013. gadā viņš saņēma piedāvājumu galvu "prakse", viņš vilcinājās. Taču es pieņēmu piedāvājumu sadarboties, jo teātris ir ļoti dārgs viņam tuvu ideju par "praksi." Ritms nav gatavojas mainīt neko teātra formātā, un tikai turpinās attīstīties tradīcijas.

Izspiest vergu

Runājot par mūsdienu teātri, kā sava veida institūta, Ivans Aleksandrovičs Vyrypaev apgalvo, ka teātris šodien, cilvēkiem ir nepieciešams, - tā veic izglītības funkciju. Un galvenais, lai šo jautājumu ir izpausmes veids izglītības funkciju skatuves, metodes ietekmi uz skatītāju. Tas ir ļoti smalka līnija, kas ir svarīgi sajust, un nevar pārvietoties. Saskaņā Vyrypaeva savu misiju kā direktors un vadītājs ir radīt izrādes, ka auditorija tiks atklāt pasaulei par to, ko tas ir - tas ir tāpat kā kāds vai ne. Jūs nevarat mīlēt vai neveic kādu parādību, bet mēs nevaram noliegt to.

Galvenais uzdevums, kā izprast pasauli un pastāv harmonijā ar to saka Rhythm pilnīgu cilvēka emancipāciju, viņa atvērtību. Būtu mācīties. Dramaturgs apgalvo, ka tas ir nepieciešams, lai cenšamies būt brīvi un mēģināt izspiest verdzeni - ieradums dzīvo bailēs raksturīga atmiņā pat senči, kas kā mantojums nodots no paaudzes paaudzē. Panākumu noslēpums - iemācīties dzīvot harmonijā, ne tikai ņemt, bet dot, smaidu sev un citiem, pastāv saskaņā ar likumiem Visuma, lai atvērtu savu sirdi. Ir svarīgi atzīt otru, lai mēģinātu saprast un dzirdēt viens otru. Un šajos centienos mākslā - spēcīgu ieroci.

Filma "Pestīšana" - kandidāts "Kinotavr"

Pēc Ivan Vyrypaeva mēs vairākkārt saņēmuši balvas starptautiskos festivālos ( "Kinotavr", "Zelta lauvas"). Viņš atkārtoti kļuva par uzvarētāju dažādu balvas ( "Zelta maska", "Triumph"). Ivans Aleksandrovičs atzīts 2009.gadā labākais dramaturgs Vācijā.

Pēdējais darbs Vyrypaeva - filma "Pestīšanas" - kļuva par uzvarētāju Krievijas filmu festivāla "Kinotavr" 2015. gada jūnijā. Ar vārdiem dramaturga un režisora, festivāls - tā ir lieliska iespēja redzēt skatītāju. Ritma priecīgs, ka visas viņa filmas (izņemot "Dance Delhi") piedalījās "Kinotavr". Pēdējais darbs direktora, aina no "Salvation", ir diezgan neparasts. Ideja par filmu radās, kad Ritms uzzināja, ka ir templis kalnos Tibetā, kur pakalpojumi tiek turēti katoļu priesteri un draudzes locekļiem - tibetiešiem. Izrādījās, ka tas ir kopīgs katoļu prakse - viņas pasaulē misija tur.

Par lomu varonis filmas (mūķene) tika izvēlēts neprofesionāla aktrise Polina Grishina, uzaudzis pareizticīgo klosteris. No filmas būtība ir nodrošināt, ka līdzsvars pasaulē šodien var sasniegt tikai caur mīlestību kultūru ar otru un to savstarpējās izplatību. Pēc autora gleznas, filma ir veltīta tiem cilvēkiem, kuriem garīgais ceļš - ir ikdienas darbs, un mērķis to eksistenci - lai sasniegtu beigām.

Paradoksāli, Ivan pats ritms, kuru filmas ir atzīts plašu auditoriju, neuzskata sevi par pilntiesīgu kinorežisors, jo galvenā nodarbošanās par to - tas ir dramatiska. Kino, saskaņā ar Ivan Aleksandroviča - tikai veids, kā vērsties pie auditorijas un nodibināt kontaktus ar milzīgu skaitu cilvēku. Viņa gleznas "Euphoria", "Skābeklis", "Supergoper", "Deli deja" atrada atbalsi sirdīs daudz.

Par mīlestību pret Krieviju

Šodien arvien vairāk cilvēku meklē pamest Krieviju. Ritms, savukārt, plāno palikt šeit un paaugstināt kultūru savā dzimtajā valstī. Viņš saka, ka viņš mīl Krieviju, un, lai gan daudzas lietas viņa patika, viņš nebija gatavojas atstāt šo skaisto, viņš teica, valsti.

Protams, tāpat kā daudzi, Vyrypayev grūti samierināties ar birokrātiju, rupjība, crudeness. Tomēr, ja jums nav strādāt ar problēmu, nekas nemainīsies. Pēc dramaturga, vienīgais radīšana, nevis iznīcināšanu var dot atšķirību.

Ritma pārliecināts, ka jums ir nepieciešams visvairāk atvērta pasaulei, viss pārējais nāks pats no sevis pakāpeniski. Nav nepieciešams skatīties uz Rietumiem, tas ir nepieciešams, lai mēģinātu saglabāt savu mentalitāti. Ir svarīgi attīstīt pašapziņu, ievērot to, kas jums ir. Pēc Ivan Aleksandroviča, tikai tad, ja apstākļi, force majeure, kas varētu apdraudēt drošību viņa ģimeni, viņš atstāj valsti. Un tomēr ...

Viņš rada, izteikties, dalīties viņa dvēseli. Un pats svarīgākais, ka pats Ritma atbildēja uz jautājumu, kas viņš ir. Dramaturgs saprata, ka teātris viņam - viņa skolotājs un viņa dzīvi. Viņš mēdza apgalvot ar to, un tagad ar pateicību pieņēma.