Izcilas komponisti renesanses

Vēsturnieks Jules Michelet XIX gadsimtā, tā bija pirmā reize, kad izmanto terminu "Renaissance". Mūziķi un komponisti, kas tiks apspriests šajā rakstā pieder periodu, kas sākās XIV gadsimtā, kad, lai aizstātu viduslaiku baznīca dominēšana nāca laicīgo kultūru, ar savu interesi par cilvēka.

Mūzika no renesanses

Eiropas valstis dažādos laikos, ir sākusies jauna ēra. Nedaudz agrāk humānisma idejas radās Itālijā, bet mūzikas kultūrā dominē Nīderlandes skolu, kur pirmie īpašās parametrized (patversmes) ir noteikts pie katedrāles, apmācīt nākotnes komponistiem. Galvenie žanri no norādīta tabulā laiks:

Visvairāk pazīstami komponisti no renesanses Nīderlandē - ir Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

liels holandiešu

Johannes Ockeghem bija mācījies Notre Dame parametrized (Antverpene), un 40-tajos gados XV gadsimta kapela kļuva korists tiesā hercoga Kārļa I (Francija). Pēc tam viņš vadīja kapela karaļa galmā. Ņemot dzīvoja līdz sirmam vecumam, viņš ir atstājis lielu mantojumu visos žanros, pierādot sevi izcilu polyphonists. Sasniegts mums manuskriptu viņa 13 masu sauc Chigi kodekss, no kuriem viens ir krāsotas ar 8 balsīm. Viņš izmanto ne tikai, lai citiem cilvēkiem, bet arī savas melodijas.

Orlando Lasso dzimis tagadējā Beļģija (Mons), kas 1532-m. Viņa mūzikas spējas bija agrā bērnībā. Zēns tika nogādāts no mājas trīs reizes, lai veiktu lielu mūziķis. Visu savu dzīvi viņš pavadīja Bavārijā, kur Albrecht V Djūkas pagalmā darbojās kā tenors, un pēc tam vadīja kapela. Tās augsti profesionālā komanda palīdzēja pārveidot Minheni Eiropas mūzikas centru, apmeklēja daudzu slavenu komponistu renesanses.

Viņam mēs nonācām pētīt tādus talantus kā Johann Eckard, Leonard Lechner, itāļu D. Gabrieli. Viņa pēdējā atpūtas vieta ar 1594 metros viņš bija atradis teritorijā baznīcas Minhenē, atstājot grand mantojumu: vairāk nekā 750 motetes, 60 masas un simtiem dziesmu, no kuriem populārākie bija Susanne ANO jour. Inovācijas atšķir tas motetes ( "pravietojumi Sibyls"), bet viņš ir pazīstams, pateicoties laicīgo mūziku, kas bija daudz humora (vilanella O Bella Fusa).

itāļu skola

Izcilas komponisti renesanses Itālijā papildus tradicionālajām jomām aktīvi jaunattīstības instrumentālā mūzika (ērģeles, auklas un priekšgala instrumenti, klavieres). Visbiežāk instruments bija lautas, un beigās no XV gadsimta bija klavesīns - priekštecis klavierēm. Pamatojoties uz elementiem tautas mūzikas attīstījās divi visietekmīgākais skolu sastāvu: Roman (Giovanni Palestrina) un venēcietis (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina ņēma vārdu nosaukuma pilsētas netālu no Romas, kur viņš ir dzimis, un kalpoja kā galvenais baznīcas ērģelnieks un kormeistars. viņa dzimšanas datums ir ļoti aptuvens, bet viņš nomira 1594-m. Par ilgu dzīvi rakstīja aptuveni 100 200 mesas un motetes. Viņa "Masu Pāvesta Marcellus" spriests apbrīnu pāvesta Pija IV, un kļuva par modeli katoļu sakrālo mūziku. Giovanni - visredzamāko pārstāvis vokālās dziedāšanas bez mūzikas pavadījumā.

Andrea Gabrieli, kopā ar savu skolēnu un brāļadēlu Giovanni strādājis kapela Svētā Marka (XVI gs), "krāsošana", koris dzied skaņas ērģeles un citus instrumentus. Venēcijas skola pārslēgušies uz laicīgo mūziku, un ražošana "Edipa" ar Sofokls uz skatuves, Andrea Gabrieli Koru mūzika bija rakstīts, paraugu kora daudzbalsību un vēstītu par nākotni operas.

Iezīmes Vācijas skolā

Vācu zeme izvirza Ludviga Senfl, labāk polyphonist XVI gadsimtā, vēl nav sasniegts, tomēr līmenis Holandiešu meistaru. Dziesmas dzejnieka-dziedātāju no starp amatnieku (Die Meistersinger) - ir arī īpaša mūzika no renesanses. Vācu komponistu dziedāja Corporation: tinkers, kurpnieki, audēji. Viņus vieno teritorijā. Izcils pārstāvis Nirnbergas skolā sāka dziedāt Gans Saks (dzīves gadus: 1494-1576).

Dzimis ģimenē šuvējas, visu mūžu strādājis kurpnieks, pārsteidzoša erudīcija un mūzikas un literārās intereses. Viņš lasa Bībeli interpretāciju lielā reformatora Lutera, zināja seno dzejnieku un novērtējuši Boccaccio. Kā tautas mūziķis, Sachs nebija savas formas polifonijas, bet radīja melodiju dziesmu noliktavā. Viņi bija tuvu dejot, tas ir viegli atcerēties, un ir zināma ritmu. Slavenākais darbs bija "Sudraba melodija".

Renaissance: France mūziķi un komponisti

Franču mūzikas kultūra patiesi piedzīvot renesansi tikai XVI gadsimtā, kad sociālais pamats tika sagatavots valstī.

Viens no labākajiem pārstāvjiem ir Kleman Zhaneken. Ir zināms, ka viņš ir dzimis Chatellerault (beigās no XV gs), un aizgāja no dziedāšanas-zēns personīgo komponistam karalis. No tā mākslinieciskais mantojums saglabājies tikai laicīgās dziesmas publicēts Attenyanom. Viņi bija 260, bet reāli slavu ieguva tie, kas ir nokārtojuši laika pārbaudi: "Putna dziesma", "Medības", "Skylark", "karš", "Cries no Parīzes". Viņi nemitīgi atkārtots un citi pārstrādei izmantota.

Viņa dziesmas ir skaļākas un atgādināja kora ainas, kur papildus onomatopeja un cantilena balss kliedz, šobrīd atbild par dinamiku darbu. Tas bija drosmīgs mēģinājums atrast jaunas metodes attēliem.

Starp slavenākajiem komponistiem Francija - Guillaume boileri, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel piešķir šai mūzikai harmonisku noliktava, kas veicināja uz asimilāciju mūzikas plašai sabiedrībai.

Komponisti no renesanses Anglijas

XV gadsimtā Anglijā notika reibumā darbiem John Dabsteyla un XVI - Uilyama Borda. Abi meistari tendence garīgo mūziku. Putnu sākās ērģelnieki at Lincoln Cathedral, un beidza savu karjeru Karaliskajā kapelā Londonā. Pirmo reizi viņš varēja attiekties uz mūziku un uzņēmējdarbību. In 1575, sadarbībā ar komponista Tallis kļuva monopolistu publicēšanas mūzikas darbiem, kas nenesa viņam peļņu. Bet notika ilgu laiku tiesā aizstāvētu savas tiesības uz īpašumu. Pēc viņa nāves (1623), kas oficiālajos dokumentos kapela, viņš sauc par "dibinātājs mūziku."

Kas ir atstājis aiz lielajām komponistu renesanses? Putnu turklāt publicēti antoloģijās (Cantiones Sacrae, Gradualia) ir saglabājusi daudz manuskriptu, uzskatot tās piemērots tikai vietējiem pakalpojumiem. Publicētie vēlāk madrigāli (Musica Transalpina), parādīja lielu ietekmi itāļu autoru, bet vairākas mesas un motetes ienāca zelta fondu sakrālo mūziku.

Spānija Cristobal de Morales

Labākais pārstāvji spāņu mūzikas skolas cauri Vatikānā, runājot ar pāvesta kapelā. Viņi juta ietekmi Nīderlandes un Itālijas autori, tādēļ tikai daži izdevās kļūt slavens ārpus valsts. Renesanses komponisti no Spānijas bija polyphonists radot kora darbus. Visspožākā pārstāvis - Cristobal de Morales (XVI gadsimts), kurš vadīja parametrized Toledo un izglītoti vairāk nekā vienu studentu. Sekotājs Josquin des Prez, Cristobal privnos īpašu tehniku sērijā darbu sauc homophonic.

Vislielākā popularitāti ieguva divas rekviēms Autors (pēdējais - piecas balsis). "An bruņota cilvēks", kā arī Mises Viņš rakstīja un laicīgās darbi (kantātes godu miera līgumu, kas 1538.), bet tas attiecas uz viņa iepriekšējiem darbiem. Pozīcija uz beigām dzīves kapela Malagā, viņš palika autoru garīgā mūzika.

nevis secinājumu

Komponisti no renesanses un saviem darbiem ir sagatavojuši uzplaukums instrumentālās mūzikas XVII gadsimta rašanos jaunu žanru - operu, kas aizstāj intricacies daudzām balsīm nāk pārākumu vadošo melodiju. Viņi īstu izrāvienu attīstībā mūzikas kultūras un iezīmēja mūsdienu mākslu.