Konchalovsky glezna "Ceriņu grozā": apraksts

Ceriņi dziedātāja sauc šo gleznotājs, mantotajā no kuriem vairāk nekā četri desmiti gleznu un daudz atkārtošanās autortiesību, veltīta šo apbrīnojamo augu. Painting Konchalovsky s "Ceriņu grozu", kas krāsotas vīnogas ir tikpat labi, kā tie, attēlots citās klusās dabas - uz pīts krēsls pie loga maku un vannu uz grīdas, maisījumi, un, ja tā var teikt, ir vainagojušies ar virkni veltīto darbu šī krāsa. Un nav nogriezts no krūmiem, un ievieto dažādos vāzes un konteineru, un jebkurā diennakts laikā no pavasara - ceriņi uz audekli Pētera Petroviča vienmēr pārsteidzoši skaisti.

Webs radīt dzeju

Šo neparasto skaistumu, kas plūst no gleznām Konchalovsky (1876. - 1956), Aleksandrs Kushner veltījis lielu dzejolis skatāms pilnībā, jo tas ir tik skaisti kā ziedi dažādos gleznas mākslinieku, tostarp gleznu "Lilac grozā "," violeta, balta, violeta, ledus, zils, jocīgs pirms acīm parādās ceriņi ... "Tas ir ļoti elegants - un dzejoļi un gleznas, it īpaši, ja jums izskatīties atpakaļejošu spēku vai vismaz pāris" violeta "gleznas.

Kā jūs varat zvanīt tos ziedus, kas ir izgājis cauri visiem darba mākslinieks? Sarkanā līnija, jautājums par dzīvi, galvenā tēma vai varonis radīšana? Iespējams, tā definīcija atbilstu visvairāk, jo vairāk nekā tūkstotis raksta Pjotrs Petrovičs gleznas pie pieminēts viņa vārds, pirms acis izceļas šos ziedus, un jo īpaši krāsošana Konchalovsky s "Ceriņu grozā."

Vienmēr laipni tēmu

Ir nepieciešams norādīt, ka joprojām dzīvo ar nosaukumu Pētera Petroviča maz. Tie attēlo kopas dažādās krāsās (kā jau noteikts, balta, violeta, violets), dažādi izvēlēti pušķi, atšķiras viens no otra ar aušanas grozi. Viņi pārsteidzoši labi, visi no tiem atšķiras - krāsas, ziedu, konteineru, vietas, kur tiek novietoti pušķi. Šī palodzes un galds, pārklāts ar kaut ko, bez drēbēm. Bieži vien, mākslinieks attēlo ceriņu uz grīdas, varbūt, lai uzsvērtu pārpilnība nogriezt zarus. Laba ceriņu dārzā (uz vienu audekla var redzēt atvērtā logā).

Naipopulyarneyshee audekls

Bet tas ir attēla visbiežāk minētais Konchalovsky s "Ceriņu grozā." Tas ir slavens klusā daba, krāsotas 1933.gadā. Tajā attēlots grozu pret tumšo sienu, un tajā - ķekarus ceriņi. Šķiet, ka viņi ir nesen izgriezt un joprojām smarža salda. Un tagad, pat grozā, nodot skaistumu apkārtējo pasauli. Konchalovsky izmanto glezna balta, lillā, violeta, bordo, zilā toņos. Šī daudzkrāsains uzsver skaistums pavasarī, miers piepilda dvēseli.

Daži cilvēki dzird mūziku vārdamāsa mākslinieks Čaikovska no "Sleeping Beauty" (Waltz Ceriņi Fairy). Miera sajūtu, prieku un laimi rada sīvs attēlu Konchalovsky atzīmētos "Ceriņu grozā." Mākslinieks bija tik saistīta ar šīm krāsām, ka redzot skaistu saišķu daudzi vēlētos Kušnē iesaukties: "Ir bijis Konchalovsky, pieskārās rokas un skrūvēm acis ..." Bet gleznotājs ar tēvu Surikova ceļoja daudzas valstis Eiropā, ar skiču un vērsa pietiekams skaits skaistiem ziediem. Bet mīlestība ceriņu Konchalovsky - par mīlestību pret dzimteni. Kādam, tas ir saistīts ar Krievijas laukā, kāds ar bērzu, un viņš - ar ceriņu.

Fantastic Realitātes attēls

Krievi ir ļoti labi pazīstams ar šo modeli, jo skolā viņu uzrakstīt eseju. "Ceriņu grozā" - ir ļoti auglīga tēmu, tas attīsta iztēli. No pirmā acu uzmetiena - ziedu klusās dabas, un to tuvāk apskatīt - kas vienkārši nebūs redzēt. Tikai elastīga suka, iet un aprakstīt. Diapazons krāsu, un reālistiski attēli! Pastāv leģenda, ka Pēteris Konchalovsky, zinot to, kā izskatās dabiskas krāsas savās gleznās, pirms nākamā ekskursija tika pievienots krāsotu pušķis dzīvo filiāles, un neviens pievērsta uzmanība joks, tāpēc, protams, tas iederas auduma.

"Nav smieklīgi, skumji ..."

"Ceriņu grozā un" Konchalovsky rakstīja 1923, 1933, 1937, 1954, attiecīgi. Vienkārša ceriņi, visi, visu veidu, viņš gleznoja vienmēr, katru gadu līdz pat viņa nāvei.

Nedaudz privyadshuyu, maigu nomierinošas melodijas ceriņi mākslinieks gleznoja 1937. gadā. Joprojām ļoti labi - ne provokatīvs, nevis pacilāts, bet ne bēres. Pat 1941. gadā, Konchalovsky pievērsās mīļāko tēmu, jo, acīmredzot, ceriņi - dzīvības simbols, un varbūt pat uzvarēt. Ar vārdiem cita dzejnieka: "Ceriņi diemžēl daži ne iedomāties ..." Un šeit atkal jāatgādina, rakstīts 1933., "Ceriņu grozā." Konchalovsky teica, ka attēls ziedu nevar uzskatīt nejauši, "tik-tik". Viņš apgalvoja, ka ziedu ir viss, kas pastāv dabā, bet sarežģītāka, izsmalcināts, izsmalcinātu formu.

svarīgas ziņas

Jāatzīmē, ka pats par sevi grozu, kā arī citi konteineri uz sasmalcināto filiālēm, gleznotājs pārāk nopietni. Grozi, kas vēl dzīvi atšķiras. In 1937, viņa bija bāli dzeltena, austs no tieviem zariem rīkoties: šķiet, tas tikai celta no dārza un nodot īsi gaitenī. Bouquet 1933. gadā pavisam citā statusā: Konchalovsky ceriņi grozā ievieto droša, stabila, gadījumā ar spēcīgu, bagātīgu pušķis konteinerā. Aušanas viņas lielas, platas joslas - tas ir uzticams, neskatoties uz salīdzinoši nelielu summu. Tumši galds, grozs tumšs, balsojot pušķis uz sienas dziļi ēnas - visi uzsver skaistumu pušķis, radot trīsdimensiju telpā, jo tas rada pušķis uz skatītāju. Lapas mirgošana ar toņu zaļo un arī palielināt izliekumu daudzkrāsainiem saišķos.

Ar šīs mājas, protams, neatbilst apbrīnojamo virkni Osips Mandelštams: "Mākslinieks ir attēlota mums dziļi blāvu ceriņi ..." Bet otrs klusās dabas piemērots, jo Konchalovsky ceriņi grozā krāsots viss - un triumfēja, varonīgs, un trauslais, swooning. Pušķis, kurā iesaka izglītības programma eseja rakstiski 5. pakāpē, ir patiešām labākais. Tas rada citu mērogu, bet tikai labi un laimīgi jūtas. Esejas par tādām tēmām kā bērni mācās būt lepni par savu dzimteni, savu līksms skaistumu un varonīgo vēsturi. Glezna "Lilac in grozā", rakstīts 1933. gadā, izmērs 79 x 104 cm, tiek turēta Tretjakova galerijā.

Viņa unikālais stils

Petr Petrovich Konchalovsky sauc Cezannists. Bet ne tikai viņam radošs franču postimpressionist bija spēcīga ietekme, un ne tikai ietekmē francūzis bija mūsu tautietis. Tikai Pol Sezann garā bija tuvu Konchalovsky agri. Attiecībā uz darbiem gadsimta viens no dibinātājiem "The Jack Diamonds" - avangarda mākslinieks Pjotrs Konchalovsky - tiešām jūtas ietekmi slavenā autora "Pierrot un Harlequin", bet vēlāk gleznas, piemēram, "Ceriņu grozā" (foto pievienots šedevrs), taču ir ģēnijs vietējie mākslinieki un savu personisko, atpazīstams stils rakstiski.