Mūsdienu kinētiskā māksla: apraksts, iezīmes pārstāvji. Kinētiskā māksla otrajā pusē divdesmitajā gadsimtā

Kinētiskā māksla - mākslas virziens, kas pirmo reizi parādījās divdesmitā gadsimta, kad radītāji dažādām jomām meklē sevi kaut ko jaunu, un, galu galā, atrasts. Tas izpaudās plastmasas skulptūru un arhitektūru. Šis raksts būs apskatīt ko kinētiskā māksla 20.gs., tā ir atradusi savu pieteikumu vēlāk, viņa izcelsmi, attīstību, un vēl daudz vairāk.

Izcelsme nosaukuma

Vārda skaņa, ir arī svarīgi -, kas ir iemesls, kāpēc var atrast definīciju jaunu, iepriekš nezināmu laiku, ne tikai podsmotrev to vārdnīcām, bet arī uzzināt izcelsmi. Šajā gadījumā termins "kinētiskā māksla", ir cieši saistīta ar grieķu vārda "kinetikos" - ". Vienu, kas vada kustību" Uzreiz atgādināja par filiāles fizikas "kinemātisko", kas, kā mēs zinām, ir arī studē procesu.

Tieši tāpēc kinētiskā māksla - kompozīcija pārvietošana, trīsdimensiju, tēlniecības un / vai arhitektūru. Tas attiecas uz mākslas avangarda. Pirmo reizi kinētiskās mākslas, dzirdēja sākumā divdesmitajā gadsimtā.

Rašanās jaunu virzienu

Divdesmitajos no pagājušā gadsimta, Vladimirs Evgrafovich Tatlin, pionieris kinētiskā māksla, būvē modeli torņa Trešās International.

1931. gadā tolaik maz pazīstams Aleksandr Kolder radīja savu pirmo meistardarbu no slavenā stiepļu dizainu, kuru motora, kad iespējams palīdzības virza. Laika gaitā, viņa kompozīcijas ir pieaudzis, veica virkni mākslas darbu ar nosaukumu "mobilo sakaru".

Kā izveidotājam iekšzemes, kā arī ģēnijs no cita kontinenta bija viens mērķis: lai elpot jaunu dzīvi skulptūra, teikt nē, lai tā statisko dabu, pārvarēt ietvaros tradīcijām un ļaus tai labāk mijiedarboties ar vidi. Kustība bija būt saikne starp šedevru un pasaulē.

Izveidot jaunas tradīcijas

Sešdesmitajos gados divdesmitā gadsimta franču gleznotāja un mākslas teorētiķa Nikolya Shoffer, kā arī Argentīnas mākslinieka Julio Le Parc to radošumu, kas galīgi noteikts jaunus noteikumus, un atbildēt uz jautājumiem par to, kas ir kinētiskā māksla.

Viņi abi vēlējās nodot viņa kompozīcijas garā dominēja brīdī tehnoloģiskās revolūcijas un izmantoti šim cēlu mērķi, optiskā un akustiskā ietekmes. Faktiski, tas bija izteikts par to, ka viņu darbs ir mainījies vairākos līmeņos: mehāniskā (struktūra, forma), vizuālā (krāsu, gaismas un ēnu) un skaņas (stereo vai mono).

Spilgti dažādi līdzekļi, ļoti precīzi saskaņota specifikai laika ir kļuvusi izteikta un atpazīstama. Galvenās iezīmes zinātniskā un tehnoloģiskā revolūcija, tās dinamiku, spēku un varu - tas izpausme kinētiskās mākslas otrajā pusē 20. gs.

izplatīšanās

Sešdesmitajos gados, tad kinētiskā māksla starpība sasniedza savu maksimumu. Ap šo laiku, tikai parādījās termins šī tendence, kas tiek izmantots mūsdienās. Viņš uzreiz sagrāba prātus cilvēces, no Eiropas uz Ameriku. Kinētiskā ASV un Eiropas mākslas apvienoti vienā - veidotāji mēģināja līdzīgiem mērķiem, bet tajā pašā laikā tas izpaužas dažādos veidos.

Naums Gabo: krievu-amerikāņu avangarda

Krievu un amerikāņu mākslinieks Naums Gabo cēla savu formulu, dzīvi un mākslu, identificējot tos ar otru. Viņu sastāvdaļas, kā arī pamats, pamatu, uz kura tie ir uzcelta, viņš sauc par laiku un telpu.

Gabo nav tiecas sarežģītību; tā modelis šedevrs sastāvs veidots no vienkāršas ģeometriskas formas. Viņa "virtuālo formas" ļoti ietekmēja mūsdienu kinētisko mākslu. Kurš būtu domājis, ka svārstības metāla plāksnēm var veikt dziļu nozīmi un izsaka stipruma laikmets!

Atjaunošana jautājumu

Masters of divdesmitā gadsimta, bieži piemēro elektromotorus, lai atdzīvinātu saldētas jautājumu. Bet tas nebija vienīgais veids. Kā arī sakarā ar zinātnisko un tehnoloģisko revolūciju, fiziskie procesi ir ne tikai objekts pētījumu, bet arī līdzeklis, lai sasniegtu mērķus, šis efekts nav apiet mākslu. Ģēnijiem pasaulē ir eksperimentēja ar plūsmas ūdens, vēja, no zemes spēku.

Tika saņemtas Tādējādi pārsteidzošs rotējošās diskus Marsela Dišāna - sastāvu, kas ir aizraujoši, un Zhan Tengli pārbūvēts izveidi sava prāta realitāti - ne tikai pašgājējas mehānismus, bet arī tendētas uz pašiznīcināšanos, tika publicēts ar tām pašām skaņām - oriģinālu mūziku. Autors slavenā strūklaka Stravinska savākti tos no rūpniecības atliekas visu variāciju veidus. Tas viss noved pie secinājuma, ka vēl viens ievērojams iezīme kinētiskās mākslas - dažādu formu un neparastu materiālu izmantošana, lai radītu unikālu efektu.

Meklēšanas nekad nebeidzas

Kinētiskā māksla - tas ir jauns posms, bet nekādā veidā jebkurā atskaites punkta vai galamērķa punktu. Bright gaisma tas izgatavots ideju spēlē ar jaunām krāsām, iedvesmojošiem varoņdarbiem. Pārstāvji kinētiskās mākslas ir kļuvuši par daļu no tās vēstures - no Rodčenko līdz Euchre. Šajā laukā meklēšana ir novedusi pie tā, ka kinematizm atrada izmantot ne tikai tēlniecībā un arhitektūrā. Kinētiskā māksla glezna ir sauc par optisko un pakāpeniski pārveidota par "op-art".

Vizuālās ilūzijas op art

Ar glezniecības kustība izpaužas šī mākslas veida pazīme - tīri vizuāli, zemapziņas līmenī. Pēc op-art, pamatojoties uz vizuālo ilūzijas - ja cilvēki domā, ka vietas un neatkarīgi no tā, ir mainījusies. Tomēr šeit atkal, lai sasniegtu vēlamo efektu, veidotāji nācās izmantot zinātniskas zināšanas - spēlēt psihofizioloģisko faktori, kas izraisa skatītājam redzēt, tieši to, ko viņi līdz. Un jo vairāk redzams rezultāts, jo vairāk pārsteidzoši faktisko statisks produkts. Tā ir galvenā atšķirība starp op mākslu no tradicionālās kinētisko mākslu.

Estētiskās specifika

Kineticist tēlnieku atdzīvināja jautājums, māksliniekus - telpu. Padziļināt to un krāsošana dažādās krāsās, tie noved pie dažiem no pasaules veida netiek slēpta uz audekla, bet kaut kur iekšā. Tas ir kā caurums, kurā pēc tam, kad Alise ir samazinājies, cenšas sekot līdzi trušiem. Sajūta līdzīgi kā jūs aizmigt, un jums ir veiktas prom visvairāk slepeno sapņus. Tas ir tas, ko piedzīvoja sešdesmit piekto gadu pagājušā gadsimta apmeklētāji izstādes "atsaucīgo Eye", ko Egemen, DeMarco et al., Esam atvēruši jaunu lappusi vēsturē gleznas.

Pirmie darbi tika veikti melnā un baltā - vednis vienīgais mēģināja savu roku pie jaunu mākslas veidu. Galu galā, galu galā, kinematizmu varu pār visu - tas iznīcina robežu. Tā aizrauj, bet arī bail, pārāk, kas ir iemesls, kāpēc mākslinieki uzkāpa piesardzīgi, mācoties jaunas metodes, pārsteidz vairāk un vairāk. Tagad op-art, no otras puses, raksturo spilgtāko, kontrastējošās toņos, sajaucot grūti, lai sasniegtu vēlamo efektu.

Elementi dinamikas folkloras

Tautas māksla, daudzi cilvēki intuitīvi pret mūsdienu. Dažos veidos, protams, viņi ir labi, jo folkloras - ir uzglabāšanas atmiņu no tautas kultūru un mūsdienu mākslu - izveidot kultūras tiesības tagad. Bet runājot par kinetism, mēs varam droši teikt, ka diegu elementi dinamikas sasniedz ilgu laiku, cauri gadsimtiem, taču bumbu un bija redzams, un untangled tikai divdesmitajā gadsimtā.

Objekti un rotaļlietas, kas pārvietoti un veiktie amatnieku no Arhangeļskas reģionā - tas ir aizsākumu Kineticism. Viņš ir krievu kultūras izpaudās pilnībā. Vairāk nekā vienu reizi šajā rakstā minēto diviem ekstrēmiem punktiem - Ameriku un Padomju Savienībā, kur bija daudz dzimtā ģēnijs.

Par kinētiskās mākslas attīstība PSRS

Īsta pedagogs un meistars savu arodu, bija grupa "kustība" - ka dalībnieki sākumā viņu līderis, Leo Nusberga, veicināja (lūdzu apžēlot tautoloģija) kinētiskās mākslas padomju masu.

"Kustība", tika vajāti līdz šim par grupu bija ne tik daudz informācijas, kā mēs vēlētos. Bet, tomēr, to vārds palika lapās Kineticism vēsturi, un to atcerēties tos, pirmkārt, runājot par ka, kā tas izpaužas PSRS.

Sešdesmitajos gados divdesmitā gadsimta "Kustība", organizēja un piedalījās ļoti daudz slepenas un oficiālās izstādēs. Puiši bija nebaidās uzņemties liela mēroga projektiem - un tā bija dzimis futūristisks "Makropolis" nākotnes pilsētas ideja.

Neskatoties uz to, ka "kustība" nepārprotami ir sadalīti visi ierobežojumi, ko tās saņēma un valsts pasūtījumus, piemēram, klīrenss Ļeņingradas līdz dienai Oktobra revolūcijas. Grupas izstāde, kas kompozīcijas, teātra izrādes, cirka un kinemātiskā stsenogrammy.

Diemžēl, vēl viens iemesls, kāpēc "kustība" ir maz zināms, ka grupā traucējumiem bieži notiek, un galu galā atdalīta no viņas jaunā komanda, bet tuvāk astoņdesmito gadu tendencēm, sāka kristies popularitāti.

Mūsdienu kinētiskā māksla

kinētiskās mākslas darbi ir ar augstāku estētikas, jo bieži izmanto kā apdares, lai reģistrētu apkārtējo telpu. Elementi, kas pārvietojas dziesmas var būt pilna eksponāti, un tās papildina. tie tiek izmantoti mākslinieciskās izteiksmes un sabiedrisku pasākumu (piemēram, gadatirgu), projektējot parki, iepirkšanās centri, laukumu un tā tālāk.

Šādā kinetism uz cieši sadarbojoties ar op-art - vizuālas ilūzijas nesen pastiprinājusi mainās apgaismojuma un stereo skaņas efektus.

Tas ir kinētiskā māksla šajā laikā mēs varam teikt, ka tas ir vairāk bieži izmanto atpūtas nolūkos. Kopš laikmetā zinātnes un tehnikas attīstībai, kas bija paredzēts, lai atspoguļotu, jau ir pagājis, un mēs esam nonākuši vecumu informācijas tehnoloģiju, sociālo tīklu un internetu, mums ir nepieciešams jauns virziens, kas varētu izteikt pašreizējās paaudzes domāšanas principu. Tomēr bija zināms Kineticism darbi meistariem un šaurā diapazonā, un ir populāra plašākā. Ikviens var uzzināt vairāk par Mobile, un elegantu konstrukciju Soto, un avatārs šofera mēroga shēmām - visas šīs lietas netika izveidotas tikai, lai piesaistītu uzmanību, bet tur bija spogulis paaudze.