Mūzikā mala - tas ir ... muzikāla termins "mala"

Mūzikā Kants - sava veida mājsaimniecības polifoniskās dziesmas. Viņš saņēma izplatīta Krievijā, Baltkrievijā un Ukrainā. Kāds ir iemesls izskats malām? Ja profesionālās žanra pirmsākumi? Kādas ir pazīmes, kas raksturīgas to? Šie un citi jautājumi, kas interesē ne tikai šauram speciālistu, bet arī zinātkārs personas, kas bauda mākslu mūziku.

Kora mūzika

Pirms apsvērt jautājumu "kas ir mala ar mūziku?", Jums vajadzētu apsvērt kora sniegumu kopumā. Kora mūzika ir vairāku veidu: tautas, reliģiskās, laicīgās, profesionāli. Muzikālais folkloras koru dziedāšana tur veidā tautas dziesmas. Kompozīcijas var būt vai nu slēgtu struktūru (pilnīgs mākslas) un atvērts.

Kora mūzika izceļas ar noteiktām īpašībām. Pirmkārt, daudzbalsības veids: homophony, heterophony vai polifoniju. Otrkārt, sastāvs, kurš veic: pavadīta (a'capella), solo dziedāšana vai pavadījums (instrumentālā mūzika).

Koru kompozīcijas var būt daļa no lielākiem darbiem, un pilnīgi neatkarīgi rakstīšana. Plaši dažādas kora ārstēšanu, kas tiek izmantoti šodien. Šī vienošanās, transkripcijas, kā arī saskaņošana.

Liela nozīme attīstībā kormūzikas bija māksla Senajā Grieķijā, Bizantija, Indijā un Ēģiptē. Kristietības sabrukums pareizticība un katolicisms atspoguļojās attīstību reliģiskās un laicīgās. In Viduslaikos tur ir agrīnas daudzbalsības veids, ko sauc par organum. Dažādas klosteri un baznīcas lielākajās Eiropas pilsētās kļuvuši centri baznīcas kora mūziku. Šīs universitātes arvien skaņas studentu dziesmas un laicīgās motetes.

Kora dziedāšana (daudzbalsība) ir uzplauka Renaissance. Nosaka integritātes par skaņdarba principu, izplatījās pa dažādiem laicīgās formas, jaunas žanrus (motet, Madrigal, Mass, Magnificat, Šansons). Darbi meistaru Nīderlandes skolas bijusi nozīmīga loma attīstībā kora mūziku. Starp svarīgākajiem pārstāvjiem jāatzīmē Dufay, Desprē, Izak, Obrecht, Okegema.

Pamata metodes un estētiskie principi meistaru Nīderlandes skolas parādījās darbos Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi un citi. Galvenais moments bija izskatu operas. Tas bija pēdējais nodalīšana baznīcas kora mūziku. Reibumā sintētisko žanru veido kantātes un oratorijas.

Kas ir mala ar mūziku?

Kā minēts iepriekš, šāda veida mājas polifoniskās dziesmas. No vidū XVII gs par visu Krievijas strauji attīstās zilbju dzeju. Šajā sakarā, ir malu, un kā profesionāla žanra. Sākotnēji tie tika rakstīti galvenokārt reliģisko tekstu un aicināja Psal'ma.

Agrīnie malas satur kompleksu toņu sistēmu, kas ir cieši saistīta Krievijas un Ukrainas tautas dziesmas, poļu mūziku un Banner dziedāt. Viņi nāk dažādu tematiku, un to bieži sauc par dziesmām.

Laika gaitā, viņu intonācija sistēma ievērojami bagātina. Organiski saistīta elementus dominējošās tautas dziesmas un dejas formas. Dažas sugas malas stingri daļu no mutes tautas tradīcijām.

Pirmsākumi malām

Ne visi zina, ko nozīmē "malas". Tulkojumā no latīņu valodas - "dzied". To izcelsme sākas ar mūzikas kultūru Polijā. No vidū XVI gadsimtā, viņi sauc par "kantychek". Plaši Krievijā, Ukrainā un Baltkrievijā, viņi ieguva XVI-XVII gs. To tēma bija diezgan atšķirīga. Garīgie dziedājumi ir kļuvuši ļoti populāri starp garīdznieku otrajā pusē XVII gs. Šī "nožēla" vai "uzlabojošu" dziedājumi. Viņi veica mierīgā un nesteidzīgs tempā. Mums bija tilpuma ritmu un kora noliktavas.

daļa dziesma

Tas izstrādāts paralēli ar cauruļvadu. Šīs dziesmas tika domāts četriem, sešiem, astoņi, divpadsmit vai vairāk balsu. Viņu skaits sasniedza divdesmit četras četrdesmit astoņi. Vismodernākās forma polifonija dziedāšana kļuva svēto koncertus. Tie skanēja svētku dievkalpojuma laikā. Pateicoties koncertiem, jauns apzīmējums, kas pastāv līdz šai dienai. Tas ir piecu līniju viduslaiku koka. Un, ja pirms partesnogo stils bija āķi, šajā periodā ir nepieciešams, lai precīzi reģistrētu harmonisko polifonijas. Kopš tā laika, katru piezīmi apzīmē noteiktu augstumu un ilgumu.

Partesnogo darbi radīja daudzus komponistus. Tomēr slavenākajiem Nikolajs Diletsky, Vasīlijs Titovs, Nikolajs Kalashnikov, Dmitrijs Berezovskis un Dmitrijs Bortņanskis.

No psalmus līdz Kants

Psalmi, atšķirībā no baznīcas psalmus tie paredzēti iekšzemes mūzikas veidošanā. Viņi nebija veic lūgšanu funkcijas, to secību nebija stingri reglamentēta. Tāpēc viņi ātri sāka lietot un ir kļuvuši populāri XVII gadsimtā Krievijā, Baltkrievijā un Ukrainā. Paraugi šī žanra var atrast grāmatā "Menologion" Simeona Polotskogo. Mūzika uz tekstiem uzrakstīts Vasīlijs Titovs.

Psalmi - tas ir ārkārtīgi svarīgs solis pārejā no laicīgā uz sakrālo mūziku. Jo īpaši, žanrs lirisko malas. Dažreiz nozīmes šos vārdus ir identiski.

Raksturīgas: trīsdaļīgs kustību, prezentācijas no diviem augšējiem paralēlām trešdaļas balsu, atsauce bass, harmonisko skelets. Tas viss būs galvenā iezīme Kants XVIII gadsimtā.

Divu daļu forma psalmu, tiek atgrūsts ar semantisko vērtību poētisko tekstu. No mūzikas raksturu var variēt - no pamatiem un sūdzībām uz uzslavu un pārdomām.

Iesniedzējiem, kas laikmetā Pētera I

Šajā laikā, ieņem īpašu vietu uz malām patriotiski tēmām. Tie tiek uzskatīti par masu populārs žanrs, dzirdējuši par oficiālajām svinībām veltīti militāro uzvarām un svarīgu notikumu orientētu mirkļus sabiedriskajā dzīvē. Saskaņā Pēteris I uzcēla triumfa arku. Tas notika Maskavā, un vēlāk uz ielām Sanktpēterburgā par godu uzvarēja cīņas. Uzvarētāji tikās vārtiem kora dziedāšanas un svinīgajā fanfara militāro joslu.

Cildinošs un vivatnye malām

Dziedājumi un veikta speciāli radīta par godu karalim un viņa ģenerāļiem. Tajā laikā bija tāds nosaukums Edge kā "slavinošs" un "vivatny". Grieķu panhgurikoz - šī dziesma uzslavu, pārāk daudz uzslavu. Tulkojumā no latīņu Vivat nozīmē "ilgi dzīvot". Dziedāt šīs malas kopā ar lasīšanu uz "uzslavas", pamīšus ar zvana zvani un apdedzināšanas lielgabalus, un bija kopā ar spēlējot misiņa pūšamo instrumentu. Mūzikā mala - tas ir viens no svarīgākajiem dziedājumi, kas bieži vien ir atrodams mājās. Tās skanēja pēc sveiciena runām un svinīgajiem, kā grauzdiņš. Cildinošs malas iekļauts play skolu teātru Sanktpēterburgas un Maskavas.

Raksturīgās iezīmes Edge

Galvenā iezīme mūzikas sastāvdaļas ir trīs daļas malas prezentāciju ar paralēli kustības augšējās divas balsis. Neatkarīgā bass darbojas kā harmonisku pamatu. Melodisks intonācija piesātināts znamenny dziedāt, kā arī krievu, baltkrievu, poļu un ukraiņu tautas dziesmas. Ja mēs uzskatām, ka Pētera laikmets, mūziku malas - šo dziesmu, kas bieži tiek izmantots fanfara intonāciju, atgādina tās skan militāro signāliem. Svētku un svinīga raksturs deva dziedājumi-jubilus uz vārdiem "Viva!", Kā arī precīzu ritmu gājienu. Uz ilgu laiku dominēja uzturētājs un kora žanrs. Kant aizstāj kontemplatīvs raspevnosti formas, ko Melos kustībā, asiem un elastīgs ritmiem, zilbju mērītāju.

Par žanra ziedonis. scenārists

Zenith mala izpaužas vidū XVIII gadsimtā. Šajā laikā, ir liriskas, vēstures un smieklīgs dziesmas. Viņi saglabāja savu popularitāti līdz sākumā XIX gs. Labākais rakstnieki sava laika bija autori tekstu. Starp tiem: MV Lomonosova, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

No mūzikas autorība bieži tika noteikts tikai dzejniekiem. Tas bija saistīts ar to, ka manuskriptu kolekcijas (saskaņā ar tradīcijām) neprecizēja nosaukumus komponistu. Tradīcija veikt malas uz slaveno melodijas jau sen pastāvējusi gandrīz kopš Advent mūziku. Kants - tas ir teksta versija, saglabātas manuskriptu kolekcijas. Lielākā daļa no tiem gāja no vienas kolekcijas uz citu, un dziedājumi daudzu malām bija dažādos veidos.

Kā dzied dziedājumi?

Visbiežāk tie skanēja bez mūzikas pavadījuma (pavadījuma). Tas tiek veikts a'capella. Taču viss atkarīgs tēmu produktu. Dažos gadījumos, bass (vai visu rēķinu), dublēti uz dažādiem instrumentiem.

Daži pamācoši piemēri grēku nožēlošanu un dziedājumi veikta uz ērģelēm. Cildinošs - pūšamie instrumenti. Pastorālā vai mīlestība pavada spēlējot ģitāru, klavesīns, aizziest, vai klavieres.

Ietekme folkloras

Comic malas ir spilgts piemērs ietekmes folkloras šajā profesionāli žanra. Liels skaits pilsētās tautasdziesmām var atrast manuskriptu kolekcijas no 60-70s no XVIII gs. Šie paraugi tiek uzskatīts agrāk forma noteiktu nacionālo dziesmu radošumu. Pamatojoties uz manuskriptu kolekcijām 70-80s drukātā vākšanu dziesmas tika izveidotas. Tā rezultātā mijiedarbības pilsētu tautas dziesmas un Kants notika ievērojamu transformāciju šajos žanros. Dziesma ir skaidri redzams stilistiskās iezīmes: melodija struktūra, tekstūra. Par ritma un formu bagātība, dažādu priekšmetu ieguva priekšrocības. Nozīmība un ietekme folkloras, kā mēs varam redzēt, ir nenoliedzams.

Krievu pareizticīgo baznīca dziedāšana

Ar jēdzienu pareizticība ir cieši saistīta vislielāko pilnību. Šis pakalpojums tiek uzskatīts par labāko un perfekta uz zemes. Balss kā skaņas ķermeni cilvēka dvēseles, kas izvēlēts par godu Dievam. Pareizticīgo dziedāšana - kolekcija baznīcu-liturģisko dziesmas. Viņu teksts ir apgaismoti hymnographers, tie arī raspet. Melody ir savas īpatnības. Tas atspoguļo nacionālo raksturu, psiholoģiju tautu, dzīves apstākļus un citus aspektus. Apmēram pirms tūkstoš gadiem, mūsu senči ņēma Svētā Pareizticība Austrumu Bizantijas baznīcas. Tās teksts ir tulkota no slavenā Svētā Kirila I Mefody. Melodija beidzot tulkots pati pareizticīgo Rus. Šis tulkojums ilga vairākus gadsimtus, jo faktiski tas bija jauns melodiska valoda. Tas atspoguļo krievu pareizticīgo dziedājumu. Patiesībā, pati pareizticība šajā laikā pieauga, pieauga, un beidzot izveidota.

Tādējādi, kora mūzika ir vairāku veidu, un tās atšķiras ar noteiktām īpašībām. Kora polifonija pastāvēja viduslaikos un renesanses kļūst ziedēšanas. Pamata metodes un estētiskie principi tika izveidotas meistaru Nīderlandes skolas un viņu sekotāji.

Rakstā tika uzskatīta par galveno uzdoto jautājumu sākumā - "? Kas nozīmē mala" ir identificēti tā izcelsmi, īpašības un tipi. Jāatzīmē, ka ziedonis žanra notika XVIII gadsimtā, kas tiek uzskatīta par vecums iemeslu un apgaismību.