"Sešu spārnotais Seraphim" un citu mākslas mantojums Mihaila Vrubelya

Mihaila Vrubel - noslēpumaina personība un izcils mākslinieks vienā personā. Viņa karjera ir pakaišiem ar sarežģītu metamorfoze, kas vienmēr lika viņam attēla raksturīgo kompozīciju, kur viena kontrolējot suka nebija pietiekami.

Radošuma Vrubel daba

Mākslinieks bija daudzšķautņaina personība. Viņš ceļoja plaši un vairākkārt apmeklēja pasaules mākslas centriem Itālijā, Francijā un Vācijā. Ievērojama interese Mihaila Alexandrovich izraisīja Grieķiju un Šveici. Apmeklējiet daudzas mākslas galerijas, pārbaudot vēsturi un sanākusi diezgan dažas rakstzīmes savā ceļā, Vrubel veica galveno tēmu savā darbā cilvēka un morālās un filozofijas dzīves aspektu.

Māksla kultūra XIX gs ir diezgan pretrunīgi, mākslinieks bija spiesta cīnīties par iespēju, lai nodotu savu redzējumu par pasauli uz audekla, pastāvīgi notiek sarežģītību tēla garīgo risinājumus problēmām.

Vrubel - mākslinieks ar spilgtu individuālismu un pat veida misticismu. Viņa darbs tikās ar jauktu reviews, un ilgu laiku nebija pilnībā pieņemts.

Izcelsme mākslinieks

Vrubel, kura gleznas nereti bija ilustrācijas uz literārajiem darbiem, bieži vien atsaucas uz savu gleznu ar romantisma renesanses un klasiskā mitoloģijā. Sakarā ar raksturu savu darbību, viņš bija spiests veikt interesi par vēsturi un attīstību tautas pasakas.

Sakarā ar to trūkst stingra regulējuma mākslinieciskā stilā laika Mihails Aleksandrovičs bieži izmanto paņēmienus no dažādām skolām savā darbā. Izlases attēlu pārsūtīšanas rīkus mākslinieka - mīklaino un efemēras metodes sākumā Krievijas simbolika.

Mihails Vrubel - mākslinieks ar stilistiski neviennozīmīgu stāvoklī. Būt daudzpusīgs un jutīgs cilvēks, viņš gribēja apvienot dzīvi un mākslu vienā audekla. Lai to panāktu, viņš ķērās pie sarežģītu mākslas risinājumu, izmantojot ornamentu, kas apvieno viņam ļoti tuvu sekotājiem krievu jūgendstila.

Zīme vedņa

Jūs varat uzskaitīt nosaukumus daudzu mākslinieku, kas būtu vienlīdz labi portretu, ainavu un vēl dzīvi, bet neviens no tiem var lepoties ar šādu bezprecedenta misticismu un tehnoloģijas sarežģītības, kā Mihails Aleksandrovičs Vrubel. Neparastas vizuālie risinājumi kopā ar stāstu slodzi tika atspoguļoti šādās maģistra darbiem: a triptihu "Faust", "Rīts". Lūk, skatītājs var izsekot tendenci modernisma skolā.

In mēģinājums "atmaskotu" cilvēka dvēseli un pierādītu savu vienotību ar dabu, mākslinieks rada priekšstatu par "Pan", "Lilac", "By Night". Tomēr tas nebija pietiekami, lai Vrubel. Pēc pārcelšanās uz Kijevu 1884. gadā, kapteinis sāk strādāt ar ciklu ikonas, un atrod savu mērķi ar glezniecību sienām tempļi. Šis kuģis, viņš strādāja uz 5 gadiem, un bija nedaudz vīlies, jo viņš nevarēja viņa darbi iemieso savas idejas - viņš bija spiests kalpot par novirzīšanos no buržuāziskās sabiedrības.

Ir process metamorfoze, kad WRÓBEL redz, ka visi viņa sapņi un vīzijas par cilvēka dabu pretrunā ar apkārtējo realitāti. Viņš kļūst apsēsts ar domu izveidot darbus monumentālās, globālo operāciju. Piemērs mēģinājumu Vrubel atjaunot savas idejas uz audekla ir viņa slavenā "sešu spārnotais Seraphim."

Maskavas periods kreativitātes Vrubel

Kijevā, mākslinieks bija pārpildīts, un viņš devās uz Maskavu. Te viņš nopietni nodarbojas dekoratīvās mākslas. Priekšnoteikums tam bija Vrubel ienākšana mākslas apļa SI Mamontov. No šī punkta mākslinieks strādā pie paneļiem un smago mašīnu darbu, piemēram, "zīlniece" un "Venēciju".

Galvaspilsētā, lai Vrubel jaunas iespējas, un viņš iesaistījās dizaina izpildi, izveidot arhitektūras dizainu. Šajos gados sākas auglīga darba Vrubel par ilustrācijām darbiem Ļermontova.

"Sešu spārnotais Seraphim" Šķiet pilna radošo antitēze slaveno gleznu "Dēmons", par kuru mākslinieks smagi strādāja 1890.gadā. Par labo un ļauno tēma kļūst par galveno darbos Vrubel savā Maskavas laika radošumu. Savādi pietiekami, tas ir iespējams, lai attēlam dēmons gleznotājs, cik vien iespējams atvērt ar simbolismu viņa personību, parādīt drosmīgu raksturu varoni, dumpinieks, cilvēks, kurš neatzīst visus līdzenumu un ikdienišķums tikt izspiesti no šīs ciešanas no dziļa vientulības. Tehniskā attēlveidošanas tehnikas audekls nodot skatītājam visu spriedzi mākslinieka, viņa empātiju un identifikāciju ar viņu. Simboliskā bilde atgādina atzīšanos par cilvēku, kurš varēja apgūt daudz dzīvē, bet neprot viņas pretestību.

Mihaila Vrubel "Sešu spārnotais serafs"

Mihaila Vrubel bija ļoti izglītots cilvēks, un tas ir gan sāp un palīdzēja viņam savā dzīvē. Viņa "sešu spārnotais Seraphim" no mākslinieciskā viedokļa, ir pārāka ar slaveno darbu "Demon nodurts". Maz bija iespēja novērtēt visu ieguldīto darbu mākslinieka ceļā pravieti. Ar dziļu izpēti gleznas, salīdzinot tīrību līniju un pakāpi izteiksmes, mēs varam secināt, ka "sešu spārnotais Seraphim" - būtība mākslinieka meklējumos labo un ļauno attēlus. Tur bija dažādi viss izrādījās Vrubel prasmes. Viņam izdevās izbeigt šo modeli cerībā monumentālās, parādot, ka viņš joprojām moka atmiņās dēmons, bet ne tikai.

Audekls rakstīts insultu blīvu mozaīkas, krāsu attēlu pārvedumiem pievienoto misticisms otra pasaule, kuru mākslinieks vēlējās, lai parādītu mums, caur vitrāžu gabaliņi.