Ukrainas māksliniekiem 18, 19, 20 gadsimtiem un modernas, to gleznas

Glezniecībā ukraiņu kultūru nemainīgi saglabājusies baroka soļus rokoko un klasisko. Šī ietekme jau ir divi bērni, portreti 1652 B. Khmelnitsky, Timoteju un Rosand. Tomēr Ukrainas glezna stils sākotnējo ļoti daudzveidīga un atšķirības veiklības.

Ukraiņu kultūra no 17. gada otrajā pusē, un sākumā 18.gs.

Lielākā daļa no formālas portreti (parsuna) kazaku pulkvedi, kurš izdzīvoja, raksta vietējie amatnieki kazakiem, kuri tomēr varēja nodot noskaņu un raksturu atainojums vecajiem. Par kazaku drošsirdība reāliem gleznotāji Pāvils rakstīja Aleppo vidū 17. gadsimtā.

Līdz šim, diemžēl, tā ir sasniegusi tikai daļu no gleznas, kas radītas Ukrainas māksliniekiem 18.gadsimta. Otrajā pusē 17. gadsimtā. Tas ir radījis skolu ikonu gleznotāji. Slavenākajiem piemērs ir gleznas Debesbraukšanas katedrāles un Trīsvienības Gate baznīcas Kijevas-Pechersk Lavra, kam ir mīksts, pastelis formu rakstiski. Juteklība, noapaļota gludas līnijas izveidoja vairākas skatītāju melanholiska noskaņojuma, cenšoties atbalstīt vitalitāti attieksmi. Taču dramatiskas ainas, piemēram, "izraidīšanas tirgotājiem no templis", un īpaši skatuves vēlmes, konfigurēts nodot atbilstošo laikmeta vardarbīgu trauksmains spriegumu. Attēlots frescoes attēlā elpoja fizisko un garīgo veselību, viņu kustības zaudēja visus ierobežojumus un parasti uzsvēra garastāvokļa pacēlums.

Ar Kijevas-Pechersk mākslas studijas kļūst par kanonu, par paraugu visās citās Ukrainā.

Temple glezna

Raksturīgs elements templis glezna kļūst savukārt tā saukto ktitorskih portretu. Baznīcas vecākais (dzimtenes - vecākais) sauc dibinātāju labdariem un sargātājiem konkrētu baznīcu, kā arī esošās baznīcas vecajie (vadītājs pagasta padomes). Kijevā baznīcas aizbildņu savu stāstu bija daudz. Jo altāra baznīcā Aizmigšanas Kijevas-Pechersk Lavra apdraudēt tās 85 vēsturiskās skaitļi tika parādīts 1941. gadā - no prinči Kievan Rus pirms Pētera I (tas ir skaidrs, ka tas nebūt nav viss). Neaizskarams attēlota vecākais baznīcas hierarhijas, bet tuvāk šajā periodā bija vēsturisks skaitlis, jo vairāk spilgts portreti kļuva izpausme un personība atspoguļojas viņu sejās.

Ārkārtas krāšņums ieguva laikmetā baroka baznīcas iconostasis, kur ikona tika ievietots četrās vai pat piecās rindās. Slavenākie pārdzīvojušais baroka ikonogrāfijā šāda veida ir ikonostass no baznīcas Svētā Gara Rohatyn, Galisijā (vidū 17 c.) Un baznīcu-svētnīca Hetman D. Apostol in Mhar (pirmajā pusē 18. gs.). No ikona krāsošana molberts glezniecības 17.gs. virsotne. tur Bohorodchany (Manyavsky) ikonostass, kas ir paredzēts 1698-1705 gadiem. Darba Kondzelevichem meistars. Lūk, jauns reproducēt tradicionālās Bībeles ainas. Tajā attēlots reāli cilvēki dzīvo, pilns ar dinamiku, pat tērpušies vietējos tērpos.

Diezgan agri rudenī ikonogrāfija elementu rokoko stilā, kas ir saistīta ar aktīvu izmantošanu studenti Lavra mākslas darbnīcā, kā paraugu zīmējumiem, vecāki franču rokoko Watteau un Boucher, uzrāda studenta albumu kolekcijas. Rokoko portreti nes lielu vieglumu un cēlsirdība, piebilst raksturīgu mazas detaļas, ir modes sieviešu parsuna izpildei.

Klasiskās mākslas attīstība otrajā pusē 17.gadsimta

Otrajā pusē 17.gadsimta attīstīta vara gravēšana. Graverstva attīstība notika ciešā saistībā ar jautājumu par studentu noslēguma darbus, drukāšanas vajadzībām, kā arī Eulogies pasūtījumus. Tomēr starp darbiem Tarasevich brāļi un viņu vēlāk kolēģiem var atrast ne tikai grezns alegorisks kompozīcijas no laicīgās un reliģisko, bet arī reāli graverskie skices ainavu, gadalaiku un lauksaimniecības darbiem. 1753. gadā ķeizariene Elizabete izdeva pavēli: trīs puiši no Ukrainas tiesas kapela, kas zaudēja nodoto zinātnes fantastikas balsis. Šie puiši bija turpmākās labi zināmās Ukrainas mākslinieki Cyril Golovachevsky Ivans un Antons Sabluchok Losenko. Katra no tām ir devusi nozīmīgu ieguldījumu attīstībā klasisko mākslu.

Mākslas izglītība Ukrainā otrajā pusē 19. - 20.gadsimta sākumā

Profesionālās mākslas un radošā sagatavošana ukraiņu mākslinieku XIX gadsimtā notika pie Pēterburgas Mākslas akadēmijā, un populāri laikā Eiropas augstākās mākslas skolās, kur uzsvars tika likts uz akadēmisko klasicisms. Saskaņā ar estētiku, tai bija iespēja radīt pretestību mākslas attīstību Ukrainā, lai radītu plaisu starp populārs un "aristokrātisku" art.

Best Art gleznas ukraiņu mākslinieki 19.gadsimtā uzrādītās nāk no akadēmiskās fona, un tas galvenokārt Ševčenko, un tad ar viņu Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas un Aleksandr Muravevy, Iļja Repins, et al., Kas centās izveidot nacionālo mākslas skolā . Centra attīstību kultūras un mākslas dzīvē bija Kijevas. Pēc sākuma pastāvīgā veidošanās mākslas skolu. Kijeva zīmēšanas skola bija viena no pirmajām mākslas institūcijām, ir bijusi nozīmīga loma attīstībā tēlotājmākslu Ukrainā. Dažādos laikos mēs pētījām Levitāns, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich utt Skola saņēmusi sākotnējo mākslas izglītības labi pazīstami mākslinieki :. G. Dyachenko, Muraško, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky Alberto Moravia.

Mākslas skolas nodrošināt plašu apmācību radīt mākslas darbus. Ja iestāde muzeju pat tika nodibināta, kas saņēma dažādas skices un zīmējumi Repina, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovskis, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky un citi. Skolas pasniedzēji izmanto inovatīvas metodes, kuru pamatā ir prasības, kuras veicāt zīmēšanas no dabas, stingru ievērošanu principa "no gaismas - uz sarežģītāka", nodrošinot individuālu pieeju, organisko speciālās un vispārējās izglītības sagatavošanas kombinācija, tas ir, lielāku koncentrēšanos uz attīstību visaptverošu mākslas izglītību.

Organizācija palīdzēja M. Muraško School profesors Pavlov, slavenais krievu ģeogrāfs PP Semjonovs-Tyan-Shan, kā arī vietējo kolektors V. Tarnowski un Tereshchenko. Pieredzējuši skolotāji dažādos laikos bija M. Vrubel, I. Seļezņovs, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Muraško skola pastāvēja līdz 1901, tā, ka studentiem ir iespēja attīstīt savas dabiskās talantus, un pēc tam saņemt māksliniecisko izglītību. Skolēni bija nākotne Mākslas akadēmija zināmajiem Ukrainas mākslinieku Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Kričevskis C. Trofimenko Shovkunenko un citi. Mākslas izglītības Ukrainā otrajā pusē 19. un th - 20. agrā th Art. Tā pārstāv skolas, kas atradās Odesā, Kijevā un Harkovā.

Ukraiņu māksla 19.gadsimta beigās - 20.gadsimta sākumā

Īpaši ievērojama vieta Ukrainas mākslā pieder Ševčenko, kurš 1844. gadā absolvējusi Pēterburgas Mākslas akadēmijā, bija māceklis Kārlis Brilovs, autors slavenā glezna "pēdējās dienās Pompejas." Ševčenko radīja virkni gleznu zemnieku dzīves ( "čigānu zīlēšana", "kundzi", "Zemnieku ģimenes", un D. tā tālāk.). Poetic un mākslas mantojums Ševčenko bijusi liela ietekme uz attīstību, Ukrainas kultūras un jo īpaši mākslā. Tā ir definēta tās demokrātisko orientāciju, kas ir skaidri atspoguļojas darbā absolventu Zhemchuzhnikova L. un K. Trutovsky Pēterburgas Mākslas akadēmijā. Konstantīns Trutovsky ir pazīstams arī ar saviem ilustrācijām darbiem Gogoļa, Ševčenko, Marko Vovchok, jo tie ieņēma biogrāfija Ukrainas mākslinieks Taras Shevchenko.

Nākotnē, uzlabotas master kopīga idejas izveidots 1870. gadā, "asociācija Ceļojošo mākslas izstāžu" un tās līderi: I. Kramskoy, Surikova, Repina, V. Perov. Ņemot piemēru no Krievijas "Wanderers", ukraiņu mākslinieki meklēja savā darbā izmantot reālu māksliniecisko valodu, kas saprot cilvēkus, un, lai parādītu viņa gleznas iedzīvotājiem dažādās pilsētās. Jo īpaši, tas tika izveidots "biedrību dienvidu Krievijas Mākslinieku" Odesā, kas ir aktīvi nodarbojas ar izstāžu biznesu.

Mākslinieciskā izcilība un augsta reālisms raksturīgi gleznas Nikolaya Pimonenko. Vislabāk pazīstams ar savu darbu "Redzot darbiniekus", "siena", "sāncenšiem", "matchmakers." Šajā vēsturiskajā žanrā, viņš parādīja savu talantu Muraško. Viņš ir autors slaveno gleznu "The bērēm Koshevogo" par centrālo figūru, kas rada Staritskiy. In ainavu glezniecība parādīja lielāks talants Sergejs Vasilkovsky, kuru darbs ir cieši saistīts ar Kharkiv reģionā. Viņš atvēra Ukrainas gleznu Eiropā, kur viņš tika pagodināts izstādīt viņa gleznas Parīzes salonā "no rīkojuma". Unikāla parādība pasaules mākslas sākās ainavām seascape gleznotājs Ivans Aivazovskis. Nepārspējams efekts mēnesnīcā atzīmēta glezna "Nakts uz Dņepru" Arkhip Kuindzhi. Great meistari ainavu glezniecības bija Ukrainas māksliniekiem 19. gadsimta: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovs, I. Pokhitonov.

Pastāvīgi uztur attiecības ar Ukrainu, Iļjas Repina, kurš bija dzimis Chuguev in Slobozhanschyna. Starp daudzajiem darbiem lielā meistara ieņem īpašu vietu, viņa glezna "kazaki rakstot vēstuli uz Sultan." Par šo lomu sekretāra kazaku parādīts centrā audekla, mākslinieks radīja viņa draugs Dmitriy Ivanovičs Yavornitsky, kurš veltījis savu dzīvi, lai pētot vēsturi kazakiem un ko sauc par ko Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivans Sirko glezna ataino General Mihails Dragomirov.

Galisija dvēsele nacionālās mākslas dzīvē bija talantīgs mākslinieks (lirisks ainava un portrets), Ivan Trush, dēls Dragomanova. Viņš ir autors portreti prominenču Ukrainas kultūras Franko, V. Stefanik, Lisenko un citi.

Tādējādi visi kultūras attīstību Ukrainā notika ciešā saistībā ar pakāpenisku kultūru Krievijas iedzīvotāju.

Glezniecība 30.gados 20.gs.

Pēc 30 gadiem Ukrainas mākslinieku turpināja attīstīties dažādas jomas mākslinieciskās domas. Klasiskās gleznas F. Kričevskis Ukrainas ( "uzvarētāji Wrangell"), kā arī ainavu gleznotājiem Karp Trokhymenko ( "Personāla Dņepra", "Kijevas osta", "Over liels veidā", "Rīts fermā"), un Nicholas Burachek ( "Apple Trees in Zieda" "Zelta rudens", "Mākoņi draudošo", "ceļš uz saimniecību", "auro un vaid plašu Dņepra"), kas meistarīgi reproducēt stāvokli dabā, atkarībā no saules apgaismojuma funkcijas. Ievērojami sasniegumi Ukrainas mākslas šajā periodā ir saistīti ar attīstību portreta žanra, ko pārstāv mākslinieki, piemēram, Peter Volokidin ( "Portrets mākslinieka sieva", "Portrets dziedātāja Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Portrets meitene Nina"), Nikolajs Glushchenko ( " portrets Romain Rolland "). Šajā laikā, radošums uzplaukst Bilokur mākslinieka Catherine (1900-1961). Viņas gleznu elementi - ziedi, tie veido sastāvu ārkārtas skaistumu. Glezna "Ziedi žoga", "ziedi uz zila fona", "Klusā daba ar ausīm kviešu un krūzi" valdzina kombināciju reālu un fantastisku, sajūtu harmoniju, dažādas krāsas, maigu veidā izpildes. Ar pievienošanos ukraiņu Transcarpathia 1945. gadā skaits Ukrainas mākslinieki pievienojušies Adalbert Erdelyi ( "saderinåtajiem", "Sieviete"), den lo Gliks ( "glabātāji"), Fjodors Manaylo ( "Par ganībām"). Transcarpathian mākslas skola bija raksturīga profesionālajā kultūrā, coloristic bagātību radošās meklēšanu.

Gleznas no Lielā Tēvijas kara

Viens no vadošajiem Ukrainas molberts glezna palika Lielajā Tēvijas karā uz ilgu laiku. Mākslinieki glezno varonību par karavīru, patoss cīņā. Tomēr, rakstot un filozofiskā gleznas: "Māsa" Askhat SAFARGALIN "In the Name of Life" Aleksandra Hmelnitskogo, "len ziedēšanu" Vasīlijs Gurin. Daudzi mākslinieki turpināja attīstību Ukrainas mākslas, cenšoties dot savu interpretāciju par personu un darba Lielo Kobzar Mihaila Dieva "Manas domas, domas" un tamlīdzīgi. No Ukrainas kultūras lepnums bija darbs mākslinieka Tatjanas Yablonska (1917-2005). Pat pēckara gados radīja T. Yablonsky viens no labākajiem gleznas brīdī - "Maize". Šīs gleznas agrīnā perioda mākslinieka - "Pavasaris", "uz Dņepru", "Māte" - veiktās labāko akadēmiskās tradīcijas, pilnu pārvietošanās, sajūtas un skaista brīvību.

Glezniecība 50.gadu 20.gs.

In the late 50-to gadu Ukrainā ir nedaudz vājina ideoloģisko spiedienu uz radošumu mākslinieku. Kaut arī atbilstība "principu sociālistiskā reālisma" bija obligāta padomju māksliniekiem, tās šaurās robežas paplašinājās. Vizuālajā mākslā ir palielinājies, salīdzinot ar iepriekšējo periodu brīvības izvēlē šiem līdzekļiem tulkojot māksliniecisko dizainu, nosakot nacionālo identitāti. Daudzi Ukrainas mākslinieki centās virzīties prom no taisni uz augšu dzīvē, viņi vērsās pie simboliskus attēlus, poētisku interpretāciju veco pasauli. Tā poetizatsiya ir kļuvusi par vienu no vadošajiem tendencēm dažādos mākslas veidos. Šis periods ir raksturīga veikšanu valsts saknes. Ukrainas mākslinieki no 20. gadsimta pievērsās attēliem prominenču par vēsturi, kultūru, un pētīja tautas mākslu, muitas. Liela nozīme ir kļuvusi monumentālais un dekoratīvā māksla, kurā meklēt treknrakstā eksperimentiem. Starp sākotnējiem: DniproHES (Dņepras), 18 visspilgtākajiem darbiem Ukrainas monumentālās - vitrāžas triptihs Nacionālajā universitātē. Ševčenko, mozaīkas "akadēmija 17 v." Institūts Teorētiskās fizikas, interjera apdare pils Bērnu un jaunatnes Kijevā, un tamlīdzīgi.

Glezniecība 60s 20.gs.

1960. gadu sākumā mākslinieks T. Yablonsky attiecas uz tautas mākslu, kas noveda pie izmaiņām savā mākslinieciskajā stilā ( "Indian Summer", "gulbji", "Līgava", "Papīra ziedi", "Summer"). Šīs gleznas ir raksturīga plakana interpretāciju, plastiskumu un izteiksmīgu siluetu, krāsu, kas pamatojas uz attiecību neto skanīgs krāsas.

Ietekmē radošums Transcarpathian mākslinieks Fjodors Manaylo (1910-1978), kurš pirms kara bija viens no labākajiem Eiropas māksliniekiem. Epicentrā radošo meklējumu mākslinieka - no Karpatiem raksturu un elementiem valsts dzīves: .. "The Wedding", "brokastis", "Mežā", "Saules mirklis", "kalni, ielejas" uc F. Manaylo bija konsultants par komplektu filmas No . Parajanov "ēnas aizmirstu senču", kas, izmantojot savu ieguldījumu, ir kļuvusi īpaši izteiksmīgi un etnogrāfijas precizitāti.

No eksperimentiem gars, gravitating uz Eiropas kultūras tradīcijas atšķiras Lviv Mākslas skola. Ja skola ir raksturīga gleznainu Karpatu emocijām, tad Lauvas - grafiskā stila veiktspēju, izsmalcinātību un inteliģenci. Acīmredzamas pārstāvji šajās jomās brīdī ir slaveni Ukrainas mākslinieki: Zinovy Flint ( "Rudens", "Indian Summer", "melodijas Bahs", "Pārdomas"), Lubomir Lācis (cikls "Pirmie kolhozi Lviv" triptiha "emigranti," " plūstamības laiks "un p m.).. Diezgan sasniegums mākslā tērauda darbojas no šiem māksliniekiem portreta žanrā. Portreti kultūras darbinieki L. Lāča (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogoļa, Tolstoja) piesaistīja uzmanību oriģinālu veidu izpildes, negaidītu kompozīcijas struktūru, dziļumu un ļoti saasināšanos attēlus.

Original mākslinieks Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) strādāja dažādos žanros - monumentālās un molberts glezniecības, zīmēšanas, gobelēnu, kokgriezumu. mākslinieks izmantojis radoši pārinterpretēja labākās tradīcijas tautas mākslas, dziļi izprast pamatus nacionālās kultūras: glezna "Marusya Churay", "Ekumēniskā vakariņas", "Chuchinskaya Orans", "Dienišķā maize", "un būs dēls un māte ..." un citi piekariņi piesātinājums un kontrasts starp krāsām, izteiksmīgas līnijas, viegli ritma, dekoratīvie skaņu.

Mākslinieks Ivana Marchuka darbus var izsekot dažādu mākslas virzienu un metodes (no reālisma līdz sirreālisma un abstrakciju); žanri (portreti, ainavas un fi sākotnējais sastāvs, piemēram, sapņiem). Jo viņa gleznas tika saistītas tradīcijas un inovācija, visi produkti ir dziļi garīgo pamatu "ziedu", "Ziedēšanas Planet", "The Lost Music", "izaugsme", "The manas dvēseles balss", "Last staru", "debesbraukšanas mēnesi uz Dņepru" "Mēneša nakts" un citi. starp daudziem darbos mākslinieks vērš uzmanību uz gleznu "Atmodas", kas starp augiem un ziediem redzējis sejas skaista sieviete, viņas tievs caurspīdīgu roku. Tas ir - Ukraina, kurš atmodina no gara miega smags.

Ukraina ir pamatoti lepoties un amatnieku :. Marija Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fjodors punk, uc Tajā laikā, franču mākslinieks Pablo Pikaso bija iespaidu ar darbu M. Primachenko. Viņa radījusi savu pasauli, kurā viņi dzīvo fantastisks radības, rakstzīmes folkloras, ziedus, it kā apveltīts ar cilvēka dvēseli ( "The Wedding", "Holiday", "pušķis", "Žagatas - white-sided", "Trīs vectēvs", "Wild Otter putnu satvert" "draudi kara" un citi).

Māksla vēlu 20.gadsimta

Time jaunu etalonu vēsturē Ukrainas raznotvorcheskogo mākslu var uzskatīt beigām 20.gadsimtā. Neatkarīgas valsts veidošanās izveidojis jaunu kultūru un radošo situāciju Ukrainā. Ir pagājis princips sociālistiskā reālisma, Ukrainas mākslinieki sāka strādāt apstākļos brīvības jaunradi. Mākslas izstādes, kas notika tajā laikā, parādīja augstu radošo potenciālu Ukrainas mākslu, tās daudzveidību, esamību tajā dažādos virzienos, formas un izteiksmes līdzekļus mākslinieciskās koncepcijas. Ukraiņu māksla vēlu 20.gadsimta. ir sauc par "Jaunais Vilnis", paņēma Ukrainas avangarda kustību 10-20-tajos gados, bet turpinās attīstīt to atbilstoši jaunajiem apstākļiem.

Mūsdienu Ukrainas māksliniekiem un viņu gleznas neiederas ietvaros vienota stila, virziena vai metodi. vecākās paaudzes meistariem priekšroku tradicionālo reālistisku mākslu. Ir kļuvusi par ierastu abstrakcijas (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Pēteris Malyshko Oļegs Tistol Aleksandrs Dubovik, Aleksandrs Budnikov et al.). Taču galvenā iezīme mūsdienu Ukrainas māksla ir no grafiskiem un abstraktās mākslas paņēmienu kombinācija (Viktors Ivanovs, Vasīlijs Khodakovsky Oļegs skaidriem, Andrejs Bludova Nikolajs Butkovskiy Aleksejs Vladimirov et al.).

Jaunais Ukrainas Art

Mūsdienu Ukrainas mākslas ietekmēja Rietumu modernisma. Sirreālisms (no franču "nadrealizm.") - viens no galvenajiem straumes mākslas avangarda, tā radās Francijā 20s. Saskaņā ar galveno teorētiķis sirreālisms A. Bretaņas, viņa mērķis - atrisināt pretrunu starp sapni un realitāti. Veidi, kā to īstenot, ir dažādi: Ukrainas māksliniekiem un viņu gleznas ar fotogrāfisku precizitāti attēloti ainas, kam nav loģikas, radīja fragmenti no pazīstamām objektu un dīvaini radījumi.

Op-art (optiskā māksla saīsināti angļu valodā.) - par abstraktās mākslas, populārs Rietumos 60s. OP-mākslas darbi ir veidoti ietekmi kļūdas, ar izvēli formas un krāsas ir paredzēts izveidot optisko ilūziju kustību.

Pop art (saīsināti angļu valodā. Popular māksla) izcelsme ir Amerikas Savienotajās Valstīs un Lielbritānijā, reibumā masu kultūru. No viņa attēlu avots ir kļuvuši populāri komiksi, reklāmas un rūpniecības produktiem. Vienpakāpes skatuves glezna pop art dažkārt uzsver tehniku, kas līdzinās efektu fotogrāfijas.

Konceptuālisms, konceptuālā māksla (no latīņu idejas, šis jēdziens.) - vadošais virziens Rietumu mākslas 60s. No tās pārstāvju pārliecība, ideja (koncepcija), veido pamatu darbam, ir pašpietiekama vērtība, un ir novietots virs iemaņas. dažādi līdzekļu var izmantot iemiesojums koncepciju: tekstiem, kartes, fotogrāfijas, video un tamlīdzīgi.

Produkts var izstādīt galerijā vai izveidot "uz vietas", piemēram, dabas ainava, kas dažreiz kļūst tās sastāvdaļa. Šādā veidā mākslinieks apdraud tradicionālo viedokli statusu autoru mākslas. Atsevišķu elementu sakārtoti iepriekš noteiktā telpā uzstādīšana, lai veidotu mākslas veselumu un bieži vien paredzētas konkrētam galerijā. Šāds darbs nevar pārnest uz citu vietu, jo tā vide ir vienāda daļa.

Performance (no angļu ideja.) - mākslinieciska parādība, kas cieši saistīts ar deju un teātra sniegumu. pop art valodas prasme un bieži izmanto savā darbā šādos ukraiņu mākslinieku, Stepans Ryabchenko, Iļja Chichkan, Maša Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk un citi.

Ukraiņu postmodernisms

Montāža - ievads mākslas darbu trīsdimensiju dokumentālus materiālus un tā saukto atrasti objekti - parasto ikdienas priekšmetiem. Tas nāk no kolāžas - tehniku, kurā papīra gabalu, auduma uc tiek fiksēta uz līdzenas virsmas ... Montāža māksla kas radušās Pablo Pikaso 20.gadsimta c., Starp Ukrainas mākslinieku uzņemšanas komplektācijai plaši izmanto A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranovs et al. Mūsdienu Ukrainas mākslinieki klāt radošais process Ukrainā, pēc analoģijas ar Rietumiem sauc postmodernisma laikmetā (ti, ar pēc modernisma). Postmodernisms vizuālajā mākslā atgādina savstarpēji jaukto fragmenti iepriekšējiem stiliem, tendences un tendencēm, kas ir bezjēdzīgi meklēt, vismaz, jebkuras pazīmes veselumu. Ukraiņu postmodernisms bieži ir aizņēmumi vai pat tieši plaģiātisms Rietumu modeļiem.