Lyusena Freyda gleznas ar nosaukumiem

Pretēji acīmredzamu skatā, reālisms glezniecības tīrā veidā, ir ļoti reti, un ir nepagarinātais vēsturē laiku. Gleznas Lyusena Freyda - viens ikonu mākslinieki no XX gadsimta - ir grūti nepārprotami saistīt ar reālistisku mākslu, lai gan tie man šķiet, bez izskaistinājumiem, nepiemīt visu veidu iluzoru segumu ...

Mazdēls dibinātājs psihoanalīze

Tēvs Lucien - Ernst Ludwig Freids - Zigmunda Freida jaunākais dēls, lai cilvēce jauns veids, kā skatīties uz sevi, raksturs cilvēka domas, vēlmes un darbības. Mazdēls ir cienīgs mantinieks slaveno vectēvs: Lyusena Freyda glezna ir glezna uzrādīja jaunus dziļumus cilvēka Visumu.

Viņš ir dzimis 1922. Vīnē, bet, kad Vācijā nacisti nāca pie varas (1933), kopā ar ģimeni pārcēlās uz Lielbritāniju. Sākumā, zēns nav ļoti ērti jūtas jaunā valstī. Bad angļu spēki līdz vientulības, vecāki pilnībā atbalstu viņa vēlmi gleznot, un mākslinieks Lyusen Freyd, kura gleznas ir vērts miljoniem, sāk savu garu ceļu, kas ilga līdz pirmās desmitgades nākamā gadsimtā.

Meklēt sevi

Pirmais darbs mākslinieka daudzos veidos saskan ar garu četrdesmitie pagājušā gadsimta: viņš nepameta figurālās glezniecības labu pilnīgas abstrakcijas, bet meklē jaunu apskatīt apkārtni. Viņš noliedza jebkādu ietekmi meistari pagātnē vai mūsdienu, bet dažas gleznas Lyusena Freyda no sākotnējā posma radošums tiek uzskatīts sirreāls. Šķiet skaidrs - proti, ideja viņa vectēvs daudzos veidos kļuva teorētiskais pamats minētās strāvu.

Tas ir "mākslinieka telpa" (1943-1944), ar galvu zebras, paskatieties uz radošo telpu puses kapteiņa. Bet šie motīvi var uzskatīt par nejaušu: Lucien kļūst raksturīgs tuvāk, gandrīz optisko redzes, filigrāns, precīza un cietais "dyurerovsky" skaitlis ( "Rabbit uz krēsla", 1944), un sākotnēji gludu un strādāja ar glezniecības stilā līdzīgs stila meistari protorenessansa un Northern Renaissance. Ir Pirmā nozīmīgā portretus "Sieviete ar tulpēm" (1945), "Portrets ar dadzis" (1945) un citi.

Galvenais žanrs

Viņš teica, ka viņš vienmēr bija ērtāk sazināties ar dzīvniekiem ... Plaši pazīstams ar savu animalistic šedevriem - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "pelēkās kastrēšana" (2003); viņa klusās dabas iespaidīga tehnika un saturs - «kastes ābolu Velsas" (1939), "Klusā daba ar grāmatu" (1991-1992), bet virs visiem gleznas Lyusena Freyda - portretus.

Viņš gandrīz nekad rakstisks līgums vai oficiālas portretus, izņemot slaveno attēlu karalienes Elizabetes II (2000-2001), un vienmēr pievērsa tikai tie, kuri bija ieinteresēti viņu, un kuru viņš zināja labi. Daudzos veidos, tas sākās ar savu pirmo sievu - Kitty Garmans, ar kuriem viņi dzīvoja četrus gadus. Jo viņas portretu - "Meitene tumšā jaka" (1947), "Meitene ar kaķēnu" (1947), "meitene ar baltu suns" (1952.) - meistars atklāj savu galveno tēmu, bet turpina meklēt glezniecisko stilu.

Frensis BEKON. taustes reālisms

Vienīgais mākslinieks, kam Freud varētu aicināt viņa mentors, bija vēl viens klasisks pēckara mākslas - Frensis BEKON, kurš bija 15 gadus viņa vecākais. Kopā tie izstādīti paviljonā Lielbritānijas izstādē Venēcijā, Freids rakstīja vairāki viņa portreti.

Tiek uzskatīts, ka reibumā Bacon beidzot izveidoja šo īpašo glezniecības stilu, kas ir atpazīstams ar Lyusen Freyd. Viņa gleznas zaudē savu bijušo gludumam, perfekcionists pieeju līdz pat finišam, rakstzīmes zaudēs gaismu stilizēts un kļūst spēcīgāki, uzņemties miesas un asinīm, un šī miesa nav ideāls, raksturīga tajā visvairāk dabas un zemes zīmes, tā ir fizioloģiska, tad attēlota iegüt satriecoši uzrakstīts ādu un matus, izraisot gandrīz taustes sajūtas.

cits skaistums

"Es rakstu, lai cilvēkiem, jo tie varētu būt" - tā teica Lyusen Freyd. Gleznas periods viņa radošās brieduma runā par cilvēka, jo tas netika veikts pirms tam. Mākslinieks veido unikālu pieeju kailums. Tas ir tālu no akadēmiskās un klasiskās tradīcijas, pārsniedz impresionistu, nežēlīgi parādot īslaicīgs svaru no cilvēka ķermeņa, tā trauslumu. Viņam galvenais kļūst sajūtu klātbūtnes, realitātes sadursmēs ar raksturu. No proporcijas un krāsu kombinācijas skaistums kļūst nesvarīgs, skaistums kļūst par otru.

Nāk pārsteidzoša lieta: cilvēku sejām gandrīz groteski izkropļota, viņu ķermeņi ir tālu no klasiskās proporcijas, stāja intensīvi neērti un bezkaunīgs kailums izraisa vāja erotiskas emocijas dzēst atklātu naturālisms - bet šie portreti neizraisa noliegumu, ik mirklis kļūst taustāms nozīme esamību katrai personai, izsekot mākslinieka pārsteidzoši harmonija Dieva radīšanas, pat ja tas notiek neparastu formu.

Protams, viņa māksla ir pārāk neparasta necelt vilni neizpratne klusā un skaļu noraidījumu. Daudzi morālisti kairināt parakstīja nosaukumu Lyusen Freyd gleznas: "Daughters, kaut arī nelikumīga, bet viņa, lai parādītu, šādā veidā var tikai izvirtulis!" Jā, viņa māksla nekad pieņemti visi, bez izņēmuma.

Inner aplis

Viņš sauca kapteinis pagājušajā gadsimtā. Viņš nekad rakstīja par fotogrāfijām, nevis skatoties filmas un televīziju, viņš vienmēr ir strādājis ar dabu, ilgi un rūpīgi pētot katru detaļu, dažkārt tādējādi sitters izsmelšanu - nevis nejauši viņa gleznās ir daudz miega un guļ modeļiem.

Vēl viens ir skaidrs pat pēc īsa iepazīšanās ar fenomenu Lyusen Freyd: attēli (fotoattēli tiek parādīti šajā rakstā), kas izgatavotas savā darbnīcā, liecina par augstu savstarpēju uzticēšanos starp mākslinieku un modeli. Tā nav nejaušība, noslēgta viņa radiniekiem par labāko Freida gleznu, draugiem, sievām, mīļākās un bērniem - likumīgs un nelikumīgs (kopējais skaits, kas saskaņā ar nenoteiktos datiem, - vismaz četri desmiti).

Drausmīgs māte portrets sērijā mākslinieks. Pēc nāves viņas vīrs Lyusi Freyd mēģinājis izdarīt pašnāvību, un viņas dēls, padarot to par modeli viņa gleznas un centās dot viņai spēku turpināt dzīvot, lai tas kļūtu nozīmi. Viņa dzīvoja vairāk gandrīz divus gadu desmitus, un ir palikusi uz grafisko lapām un brīnišķīgas gleznas: (1972), "Portrets ar Iekšlietu" (1973), "The mākslinieka māti", "No mākslinieka māte brīvdienās" (1976), utt ...

iecienītākie modeļi

Viņš aicināja pats radījums ieradumu, viņš nekļuva neinteresantu cilvēks, kuru viņš uzrakstīja vairākas reizes, uz ilgu laiku. Tagad mēs esam ieinteresēti, lai redzētu, kā cilvēki mainās un kā meistars pats. Viņš bija daži no šiem modeļiem: 1. mākslinieks no pasaules modes un tikai ķēms, kurš nomira no AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Īpaši izteiksmīgi portrets Leigh Bowery 1991. gadā, "Kailā Vīrietis, rear view" (1992), "Lī ar fluorescējošu gaismu" (1994), "The Last portrets Lee" (1995.

2. tuvākais draugs un palīgs Devid Douson - "Deivids, Plutons un Eli" (2001), "Dāvids un Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Tas noveda pie Freida Leigh Bowery, par ko viņa rakstīja grāmatas. Mēs redzam to bildes "Sieviete ar tetovējumu uz viņa rokas" (1996), "Sleeping uz paklāja lauvas" (1996). Tas kalpoja kā modelis no dārgākajām gleznām, raksta Lyusen Freyd - "sociālais darbinieks aizmigt" (1995). Šī glezna tika pārdota izsolē 1995. gadā par neiedomājams dzīvojamā mākslinieks $ 33, 6 miljoni.

Pēdējā classic figurālās glezniecības

Viņš atstāja 2011. gadā, gandrīz 90 gadus, iztērējot pie molberta lielāko daļu savas dzīves. Slava un nauda nav ļoti ieinteresēti tajā, bija tad, kad viņš jau bija ļoti modernu vecumā. Pēdējā sezannist pēdējā eksistenciālais, ekspresionismu leģenda - mākslas kritiķi nepatīk, ja nav nepieciešams, pēc viņu domām, īsceļu.

Bija arī zināms, bet, ko mākslinieks ar nosaukumu Lyusen Freyd gleznas, un vārdi, kas ir iekļautas pasaules vēsturē glezniecības, "Interjera Paddington" (1951), "Pārdomas ar diviem bērniem" (1965), "Liels Iekšlietu, W11 (pamatojoties uz Watteau ) "(1981-1983), nežēlīgs, lai pats par sevi ir pašportrets 1993" Mākslinieks darbā. Pārdomas "," Pēc Sezāna "(2000), kas ir portrets mākslinieka Devida Hokni (2002)," Brigadieris "(2003), kas ir viens no pēdējiem pašportretu -" Mākslinieks, nesagatavotas kails fanu "(2007).

Paradokss - viena no pazīmēm tas, neparasta mākslinieks. Lielā pretruna aizrauj interesi glezniecībā Lyusena Freyda: viņš, šķiet, sakot: ". Es skatos savrup, es esmu ieinteresēts nav iekšējo pasauli, es gribu iet uz virsmas apvalks" Bet tas nav iespējams uzskatīt, ka mazdēls veidotājs psihoanalīzes: viņa gleznas - aizraujoši saruna, kas bagātina skatītāju uzmanīgs zināšanas par kādu konkrētu personu, un visa Visuma.