Modern Art. Jaunas tehnoloģijas mākslu. laikmetīgā māksla

Šodien aiz mūsdienu cilvēkam milzīgs veikalu mākslas un kultūras. Katrs laikmets atšķīrās jauniem notikumiem, tendencēm, un to unikālo atšķirības. Māksla, pēc modes, mainīt to darbības jomu un noteikumus, dažkārt dramatiski. Ar šodienas paziņojumu, mēs varam vērot dažādas instalācijas ne vienmēr ir saprotama cilvēka prātā. Lai neatpaliktu no jaunākajām ziņām un saprast mūsdienu mākslas, jums ir nepieciešams mazliet dziļāk stāsts.

Vēsture mūsdienu laikmetīgās mākslas

Mūsdienu māksla vai Postmodernisma - inovatīva virziens, kas raksturojas ar svaigu, radikālām idejām un īstenot visvairāk neparasts ceļu. gaitā ilgu vēsturi cilvēces gaitā mainījusies otru visās dzīves sfērās. Kad idejas bija ļoti jauns, bet tuvāk mākslas 21.gadsimta, jo grūtāk ir atrast kaut ko, kas nav noticis. Tādējādi princips daudzās jomās mūsu dzīvi, "viss ir jauns - ir labi aizmirsts vecais". Skaitļi no modes, nevilcinājās uzņemties jaunas idejas no veco vecmāmiņu 'lādes. Bet māksla pati par sevi ir tik universāls, ka tas izdodas izdzīvot un būt atšķirīgs pat tagad.

Modern - laikmetīgā māksla?

Termins "laikmetīgā māksla" iepazīstināja Rosalind Krauss, amerikāņu analītiķis un kritiķis. Tā radās atpakaļ 1960-70. Dažreiz tas ir pretstatā modernismu, dažkārt attiecina viņam.

Laika gaitā, postmodernisms tomēr atrada savu identitāti, noliedzot modernisma mākslu. Kopš tā laika 21. gadsimta māksla ir dramatiski mainījusies, tad apvienojot ar minimālismu un izteikt idejas feministes no tā laika, 80.gados atkal atrast spilgtuma krāsu un pretentiousness attēla.

Pakāpeniski, māksla pārvēršas mākslas procesu, kas bija svarīgi ne tik daudz objektu, jo procesā tās izveidošanas. Ne visi pašreizējie mākslinieki apstiprināt par šīm izmaiņām. Daudzi pretoties redzēt šo mākslu mākslas pazīmēm degradāciju laikā. Šādas autori cenšas atgriezties pie vecās principiem modernisma.

Jaunas tehnoloģijas, kas mākslā

Neapšaubāmi, tehnoloģija nevarēja ignorēt mākslas pusē. Iepriekš mākslinieks bija tikai otu un izkrāsot savu iztēli un mīlestību par radošumu. Šodien pakalpojumus veidotājiem video un audio resursu, kameras milzīgu kvalitāti un neierobežotu digitālo attēlu tehnoloģiju. Iepriekš skulptors Pagāja gadi, lai izveidotu savu šedevru. Šodien, ar 3D printeri un spēju izstrādāt skici datorā paies pāris dienas. Tā vietā, melnā un baltā, filmas, mēs redzam spilgtu, iespaidīgu grafikas un animācijas, kas padara mūs ticēt attēlu.

Straumes Modern Art

Modern Art mūsu laikā ir gājusi tālāk gleznas un easels. Amerikāņu fotogrāfs un tetovējums mākslinieks Brayan Kamings aicina jauno tetovējums mākslas, veidojot uz cilvēka ķermenī mākslas šedevri. Pēdējos gados izveide šedevriem kūkas aug. Tas ir arī ierindota kā mākslu. Laika gaitā desmitgadēs tas ir mainījies, bet tas ir iespējams identificēt kādu no visspilgtākajiem:

• graffiti;
• body art;
• video māksla;
• video game art.

finansiāls jautājums

No vienas puses, radošums - partneri otrā - profesionālās darbības. Šodien, mākslinieki tiek sadalīta divās nometnēs. Daži cilvēki uzskata par ārkārtīgi nozīmīga, citi aktīvi pārdot savu darbu.

Mūsdienu mākslas kulminācija - tas ir ne tikai ārpus ietvaros akadēmiskās mākslas, bet no muzejiem. Ielu mākslas un ielu māksla izsaka šo ideju. Balansēšana starp augsto mākslu un vandālismu, ielu mākslinieki, vairāk nekā desmit gadus, aizstāvot savas tiesības brīvi darīt. Šeit ir runa, un dažādi skaitļi uz sienām un uz ietves, par mūziķiem un pantomīmu par skulptūrām ielas, par flashmob.

Uzņēmums veic šādus māksliniekus. dažādi ielu festivāli bieži notiek, kur mākslinieki parādīt savas prasmes brīvu garu. To galvenais mērķis - izpatikt auditorijai, izskaidrot vienkāršā valodā šo domu. Daļa no šīs sociālās parādības, jo katrs no viņiem grib runāt, lai izteikt savu protestu. Finanšu pieaugums, šis stils nav, nekas, lai pārdotu, un nav nepieciešams. Galvenais - pašizpausmi.

Bet tas pašreizējais tik zīmēšanas viņu ķermeņa daļas dot ievērojamu ienākumus. Šeit fantāzija sāk glezniecības meistaru uz audekla, rokām un pirkstiem, un beidzas ar pikanti ķermeņa daļām. Jūs varat izmantot deguna vai vaigiem, bet, ja jūs vēlaties, lai pelnītu naudu, sāciet vismaz ar sēžamvietu. Par laimi, drošība krāsvielu uz pietiekami tirgū.

Kā mūsdienu mākslu?

Varbūt kāds atceras filmu "Kas Vīrieši runāt?", Kad rakstzīmes atrodas Modernās mākslas muzejā, kas ir viens no viņiem teica interesants frāze: "?" "Tas tualete nedarbojas, vai mākslas darbu ar nosaukumu" Tualete nestrādāja

Pilnīgi negaidīti pieeja - tas ir galvenais punkts mākslas 21.gadsimta. Mūsdienās, mākslas galerijās, jūs varat redzēt skulptūras no Lego un LED, uzstādīšana ar tiny cilvēkiem. Arī jaunumiem mākslu - tās ir parastās objektus neparastā veidā, piemēram, skulptūras no grāmatām vai saulessargi. Liela nozīme krāsu spēles, izveides vednis būtu spilgti, iespaidīgs iztēle.

Nav nepieciešams ievērot akadēmiskās noteikumus, jāievēro daži noteikumi. Jo vairāk briesmīgs, jo labāk. Skatītājs nav uzreiz saprast uzstādīšanu, tad redzi nedrīkst būt vienkāršs, virspusēja. Ne tikai, lai pievērstu skaisto ainavu, jums ir nepieciešams ieguldīt domas un apziņu negants iespējams noslēpt.

Laikmetīgās mākslas muzejs

Muzeji šodien - tas ir ne tikai iespēja parādīt savu radīšanu autoram. Mākslas studija - ir otrās mājas mūsdienu māksliniekiem, iespēja dzīvot mākslas procesā. Par "Muzeja" jēdziens sniedzas ārpus telpām, jo māksla ir dzimis ne tikai uz audekla, bet arī uz ielas, uz cilvēka ķermeni.

No "Show" notiek jēdzienu formālās un sociālajām normām. Tur bija tāda lieta kā "mākslinieks palaist kosmosa» - telpa mākslinieka. Tas ir gan izstāde un vieta viņa jaunradi. Pie galvas stāv kapteini pats, nevis kuratoru vai pilsētas pārvaldi. Nav spiedienu no augšas, mākslinieks aicina līdzīgi domājošus cilvēkus, un viņi dara un izveidot "tās uzmosties."

No otras puses, ne vēlāk kā māksla kļuva par līdzekli, finansiālo un politisko stāvokli. Spilgti skaisti muzeji piesaista tūristu uzmanību un veicina attīstību pašvaldības centrs. Piemēram, pilsētas Permas iestādes ir sniegušas māksliniekus radīt ēka Modernās mākslas muzejā. Daudzi muzeji Krievijā ir pašvaldības, jo valdība saprot, ka šodien māksla - tas ir veids, kā pelnīt naudu.

Kā iemācīties saprast jaunāko mākslu?

Tas ir gan vienkārša un sarežģīta. Ja jūs pieeja laikmetīgo mākslu no tā paša viedokļa par klasiku, tad jums noteikti būs pavadīt laiku veltīgi. Nemēģiniet veikt no mākslinieka metodes, izdot kādu loģisku domu. Tas nav nepieciešams zināt jau iepriekš, ko viņš gribēja nodot radītājs, citu cilvēku atsauksmes maldināt jūs ar domu.

Mēģiniet apskatīt attēlu svaigu, atvērtu prātu. Padomājiet par to, ko jums ir asociācijas, ka tas jums atgādina. Kāds iespaids. Savu īpašo izskatu kopainu būs pareiza, katrs skatītājs, viņš pieder, kāds atradīs laikmetīgajā mākslā ir kaut kas saprotams tikai viņam.

Nelietojiet skriešanās kritizēt, apsūdzot autora nespēju izdarīt. Padomājiet par Pikaso un Salvadors Dalī, darbs šiem ģēnijiem ir sarežģīta un neskaidra, bet pilns ar dziļu jēgu.