Petrov-Vodkina gleznas: ikonu gleznas sejas bezjūtīga laika

Ja kāds no topiem plāno cilvēku likteņus, viņi nolēma neierobežot savu iztēli un neievērot nevienu sistēmu. Apavu dēls no attālās provinces ar dubultu nosaukumu, kas līdzīgs parodijas segvārdam, ar Vecās Derības vārdu ceļoja pa Eiropu un Āfriku un apprecējās ar serbu izcelsmes franču sievieti.

Petrov-Vodkina gleznas ideoloģiski tuvojas ateisti un ticīgie, estēti un marginālie, sarkanie un baltie. Viņu sauca par pravieti un dēmonu, un viņš bija tikai mākslinieks.

Kurpes no Hlynovska

Divkāršie uzvārdi bieži vien kļūst par atlīdzību par lielajiem ekspluatācijas veidiem - kuri nezina Suvorov-Rymnikovsky vai Potemkin-Zadunaisky ... Burlak no Privalzhye Khvalynsk nosaukts Petr tika saukts Vodkins vai nu par noteiktu predestination, vai tāpēc, ka meistarīgs prasmes viņa māte Efrosinya, kas tur hang out par brīvu Cilvēki

Kad viņa mazdēls, Kuzma, dzimis 1878. gadā, viņi uzrakstīja Vodkinu. Kuzma tēvs Sergejs bija kurpnieks, taču visi zināja viņu kā pārliecinātu teetotālu, un viņš teica savam dēlam: "Vispirms tu esi Petrovs, un tikai tad Vodkins." Tātad bija dubultā uzvārds, kas izaicina izsolītājus, kolekcionārus un tikai glezniecības fanus - Petrov-Vodkinu. Kuzma Sergeevich vienmēr atcerējās viņa izcelsmi, lepojās ar saviem vecākiem un gribēja garīgu atbalstu Volga bankām grūtos laikos.

Studiju gads

Viņš sāka savu ceļojumu, iepazīstoties ar Bogomazu, kurš iepazīstināja viņu ar krāsu izgatavošanas, gruntēšanas dēļu tehnoloģiju un ikonu krāsošanas metodēm. Viņš nekavējoties nevēlējās lemt par profesijas izvēli uz mūžu, bija Volga kuģu remontētājs un vēlējās iekļūt Samāras dzelzceļa skolā.

Kaut arī viņam trūka vispārējās izglītības (tāpēc viņš neietika eksāmenā, kad ieradās skolā pie dzelzceļa), Kuzma tika atzīmēts par viņa tendenci uz filozofiskajiem pārdomas un vispārinātu skatu uz apkārtējo pasauli. Petrov-Vodkina gleznas tiek veidotas pēc sfēriskās perspektīvas principa, un pirmo reizi viņš par to domāja jaunībā. Pēc tam viņš aprakstīja, kā pēc cīņas viņš nokrita uz muguras, pacēla debesis un jutās no horizonta līkumiem un virsmas aktīvās izliekuma. Lai sajustu Zemi kā planētu - to viņš vadīja pats un vēlāk mācīja saviem skolēniem.

Mākslinieka F.E. glezniecības un zīmēšanas klases. Burov Samarā, Barona Stieglitzas tehniskās zīmēšanas centrālā skola Sanktpēterburgā, Glezniecības, skulptūras un arhitektūras skola Maskavā, mākslinieka A. Ashbe skola Minhenē - šie ir maģistra mācību posmi. Viņš bija lielā Serova un Korovina māceklis, pētījis Levitana ainavu, pētīja labāko muzeju kolekcijas Eiropā. Rezultāts bija augstākais zināšanu līmenis, meistarība zīmēšanas un glezniecības jomā, kas vēlāk ļāva viņam kļūt par skolas skolotāju, kas tika izveidots, pamatojoties uz Pēterburgas Mākslas akadēmiju.

Stormy jaunība

Viņš neatzina kanonus gan jaunradē, gan dzīvē. Viņš raksta prozas, lugas - kad radās jautājums par izvēli starp literatūru un glezniecību. Ar velosipēdu ražotāja naudu viņš velosipēdu ceļo pa Eiropu reklāmas nolūkos, tajā pašā laikā iepazīstoties ar Eiropas arhitektūru un mākslas kolekciju šedevriem. Viņš studē ģeofiziku un kosmogoniju un kļūst par Francijas zinātniskās kopienas locekli. Vēsuva vēloņa vērošana un ceļošana pa Sahāru ar beduīniem.

Parīzē netālu esošajā viesu namā viņš iepazīsies ar saimnieces meitu un pasaka viņai, ka viņa būs viņa sieva. Marijas Džozefina Jovanoviča, Serbijas emigranta meita, kļuva par viņu tikai Maru, lai gan, kad viņš atveda viņu uz Khvalinsku, lai iepazītos ar viņa māti, viņi mūžīgi nolēma, ka Marija ir franču princese.

Pirmie soļi mākslas pasaulē

Viņš tika uzskatīts par vienu no Matisa un Gauguina sekotājiem, un to sauca par franču simbolistu. Akadēmiskā stila atbalstītājiem viņš bija radikāls formālists, avangardisti uzskatīja, ka Petrovas-Vodkina gleznojumi ir briesmīgi arhaisks.

Tikai tad, kad viņš izstādīja savu pirmo ievērojamo darbu Mākslas pasaules ietvaros, daudzi kļuva skaidrs, ka Eiropas līmenī izveidojies pašnodarbinātais maģistrs ar nacionālajām saknēm un kosmisko domāšanu.

"Sapnis" (1910) - attēls, kas teica Petrov-Vodkinu. Miega jauneklis, gaidot viņa pamodināšanu divām sievietēm un vulkānas izvirduma sākuma fons, ir izteiksmīgs zīmējumā un palete. Strīdi par attēlu sasnieguši skandālus, daudzi redzēja apzinātu erotiku un neko vairāk. Lielais Rēpins runāja par tukšo dekadenci, un , gluži pretēji, Aleksandrs Benois un Leo Bakst norādīja uz dziļu filozofisko saturu.

Slavenākais šedevrs

1912. gadā izstādē "Mākslas pasaule" tika parādīta glezna "Peldēšana sarkanajam zirgam" Petrov-Vodkins. Daudziem cilvēkiem tas kļuva par reālu atklāsmi, tās nozīmi realizēja visneatšķirīgākie mākslinieka ideoloģiskie pretinieki. Glezniecības ietekmes stiprību noteica mākslas līdzekļu kombinācija - gan mūsdienu šajā laikmetā, gan arī mākslas laika tradīciju pamatā. Un saturs tika skaidri saprasts kā priekšstats par gaidāmo globālo satricinājumu Krievijai un pasaulei.

Pirmais pasaules karš, februāra un oktobra revolūciju sarkanie baneri , sarkanās un baltās armijas, kas bija pretinieku spēki pilsoņu karā - tas viss periodiski padarīja "sarkanā zirga peldvietu" ļoti nozīmīgu. Petrovs-Vodkins un viņš dažreiz pārsteidza savas prognozes precizitāti.

Spogulis un pravietis

"Rotaļu zēni" (1911), "Uz uguns līnijas" (1916), "Peldētāji" (1917), "Petrogradas Madonna" (1920), "Komisāra nāve" (1928), Petrov-Vodkina gleznas pārsteidz ar gleznainās valodas un ekumēniskā Ikdienas parādību un vēsturisko notikumu izpratnes apjoms.

No mūsu vēsturiskās tālu ir redzamas pārsteidzošās meistara īpašības. Vai mākslinieki to sapratu un pats Petrovs-Vodkins? Bildes - klusā daba "Siļķe" (1918), "1919. Trauksme "- šķiet, ir precīza ilustrācija gan par nākotnes Ļeņingradas blokādi, gan par represijām, kuras beidzās tikai ar Staļina nāvi.

Izcelsme deva viņam aizsardzību no sociālistiskā reālisma teorētiķu uzbrukumiem, bet pārāk liela brīvība izvēlēties tēmas un viņu izteiktās izpausmes neizbēgami radītu ideoloģiskus konfliktus ar sistēmu. Nav nejaušības, ka tūlīt pēc kapteiņa nāves, Petrov-Vodkina radošums tika stingri nomaldīts. To bija ļoti grūti izdarīt - visā mākslas vidē novērtētais talants bija pārāk liels.

1939. gadā mākslinieks nomira no tuberkulozes. Bet, lai gan ir cilvēki, kuri var novērtēt talanta lielumu un izteikt pateicību viņam par jaunām emocijām un domas, viņa ceļš turpināsies.