Tintoretto pašportrets - glezniecības darbnīcas paraugs

Itālija vienmēr ir bijusi mākslas dzinējspēks, īpaši mākslinieciskais, jo tas deva pasauli talantīgu mākslinieku vidū. Daudzi no viņiem ir plaši pazīstami, citi bieži netiek atcerēti. Mēs iesakām jums šodien vērsties pie viena no izcilākajiem renesanses māksliniekiem - Tintoretto.

Biogrāfija

Mākslinieks Jacopo Tintoretto (īstais vārds Robusti) dzimis Itālijā 1518. gadā (citi avoti norāda 1519). Viņa tēvs bija dyer, tāpēc Jacopo ieguva iesauku Tintoretto, kas nozīmē "mazo dyer".

Viņa darbu mākslinieks atklāja kā bērnu, ļoti agri viņš sāka mīlēt mākslu. Teacher Jacopo kādreiz bija Titian, un, saskaņā ar leģendu, viņš drīz izlika studentu no durvīm, jo viņa talants bija skaudīgs. Skolotāju papildu nosaukumi nav zināmi, taču ir visi iemesli uzskatīt, ka mākslinieks joprojām saņēma izglītību.

Tintoretto radīja patiesus meistardarbus, kurus apbrīno laikabiedri. Tomēr ir vērts pieminēt, ka laikos, kad viņam bija pārāk daudz pasūtījumu, mākslinieks, kas steidzās, varēja rakstīt un ne pārāk kvalitatīvu darbu.

50. gados mākslinieks apprecējās Faustina de Vescovi, kas vēlāk dzemdināja astoņus bērnus. Divas no tām aizgāja sava tēva pēdās un bija labi zināmas tajā laikā.

Tintoretto nomira 1594. gadā, nepārtraucot darbu līdz viņa nāvei. Viņš palika vēsturē kā viens no spilgtākajiem Renesanses pārstāvjiem.

Radošums

Galvenais Tintoretto darba moto bija sauklis: "Mikelandželo zīmējums, Titiana krāsa". Iespējams, ka šī kombinācija ļāva sasniegt šādus augstumus. Jaunā mākslinieka glezna bija līdzīga Venēcijas meistaru tīri klasiskajiem darbiem, tādiem kā P. Bordoni un B. Veronese. Tomēr ar vecumu Tintoretto darbi sāka parādīties arvien vairāk un vairāk īpašu iezīmju: plašas triekas, sarežģītas priekšējās malas, horizontālas īpašas pozīcijas, kā arī virkne līniju un krāsu ierobežojumu. Kā saka cienītāji, caurspīdīgās siluetes fonā dod vieglumu un garīgumu.

Lielāko daļu savas dzīves Jacopo Tintoretto nodarbojās ar baznīcu un pilis. Piemēram, plaši pazīstams ir viņa darbs Venēcijas Palazzo Ducale un Scuola di San Rocco.

Arī Tintoretto patika veidot gleznas, kuru pamatā ir senie mīti. Plaši pazīstami šādi darbi šajā virzienā, piemēram, "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus un Venus" (1576) un citi.

Mākslinieks ieguva popularitāti viņa dzīves laikā. Tintoretto kļuva slavens, pirmkārt, par viņa kapteiņa portretiem. Viņš bieži krāso portretus pēc pasūtījuma. Ne mazāk slavens bija Tintoretto pašportrets, kas tika veikts ar tādu pašu prasmi.

Zināmie darbi

Viens no slavenākajiem mākslinieka Tintoretto darbiem ir audekls ar nosaukumu "Paradīze" (1588-1590). Tas ir ievērojams tā izmērs - 22 metri! Audekls bija lielākais pasaulē, tajā laikā piepildīts ar eļļas krāsām .

Arī mākslas mīļotājiem pazīstami darbi, piemēram, The Last Supper (1592. gads), Sv. Marka brīnums (1548), Piena ceļa izcelsme (1575), Marijas iepazīšana Templī (1555). Visos tajos ir parādīta īpaša mākslinieka vēstule, kas viņu pagodināja.

Lielāko daļu no Tintoretto darbiem var redzēt Venēcijas baznīcās un pilīs līdz šai dienai. Daļa no viņa darbiem tiek glabāta Luvrā, ieskaitot slaveno Tintoretto autoportretu. Pateicoties viņam, mums ir priekšstats par to, kā izskatījās lieliskais mākslinieks. Atlikušos Tintoretto darbus var redzēt mazākos Itālijas muzejos.

Pašportrets Tintoretto

Patiesībā ir vairākas gleznas, kurās mākslinieks uzņem sev dažādos savas dzīves periodos.

Pirmais pašportrets Tintoretto radīts 1547. gadā. Mūsu skatienu attēlo 29 gadus veca vīrieša attēls ar taisnu un stingru skatienu. Apģērbi, fons un mākslinieces mati, šķiet, apvienojas tumsā, pastiepjot seju, kas vēl ir jauni, no tumsas.

Nākamais autoportrets tika veikts daudzus gadus vēlāk - 1585. gadā. Tagad skatītājs redz nobriest, gudrs cilvēks ar nolaistu skatienu. Fons un apģērbs arī apvienojas tumsā, bet šoreiz mati jau ir pelēki.

Visslavenākais autoportrets ir darbs, kas rakstīts 1588. gadā, kas tagad atrodas Luvrā.

Šis darbs atspoguļo skatītāja acis un aizrauj, jo fons aizmigur tumsā, savukārt mākslinieka spilgtās acis skatās uz mums. Viņā un vecā cilvēka sejā, šķiet, ir atspoguļota visa gudrība un pagājušie gadi. Šis autoportrets ilgu laiku kļuva par mākslinieku modeli.