Vēsture Krievu baleta: rašanās un attīstība

Par Krievijas baleta saknes, tāpat kā jebkura mākslas forma, ir deju folkloras. Visticamāk, tie bija reliģisko un spēlēm (visu dejas veidu) ( "pereplyas", "Kuma, kur bija", un tā tālāk.) Deju. Krievu baleta ir ne tikai saglabājis visus estētiskajiem kanoniem, bet arī kļuva par likumdevējs pasaulē baleta.

headwaters

In Kijevas Rus 'mijā VIII-IX gs, sāka parādīties pirmie dejotāji, profesionāļi savā jomā - klaunus ... Pēc kāda laika, kad kapitāls bija Maskava, klauni nebija obligāti vīrieši.

In XV-XVI gs smieklīgi briļļu izklaides ar sejām slēpto ar maskām, tā saukto "mashkarami" pārsteigts un pārsteigs apmeklē ārzemnieki.

Jo XVII gadsimtā vēsture Krievijas baleta atzīmēti atvēršanu jocīgs pils Kremļa teātrī. Saskaņā ar iedibināto tradīciju, katrs paziņojums teātrī vienmēr ir pabeigta mezhdusenyami (speciālie izejām baletu). Šīs tā saucamās entrée veic vīrieši ģērbušies grezniem apģērbiem. Aktieri parādīja dažus balles dejas elementi.

Cara jautri

Pirmie pilna mēroga baleta Krievijā tiek uzskatīts par sniegumu piegādāti 8 februāris 1673. Tas notika ievērojamu notikumu tiesā cara Alekseja Mihailoviča un to sauca "balets Orfejs un Eurydice". Par rašanos Krievijas baleta vēsturē raksturo to kā maiņu ceremoniāls pozas, lēnas dejas, lokus un pārejām. Starp dalībniekiem skaitīja iegaumējis runu vai dziedāšanu. Tas viss ir kā īsta teātra darbības maz. Tas bija tikai karaļa jautri, vilinošs tā nenoteiktību.

Tikmēr Gregorijs I, organizators teātra aicina Nicola Lima organizēt apmācības kursus par teātra prasmes karali teātri. Sākumā 10 bērni cēlu burghers, tad līdz 20, tika veiksmīgi apmācīti un parādīja karalis pie tiesas baleta izrādes "Orpheus" franču stilā.

Uzdevumu komplekts

Tikai pēc ceturtdaļu gadsimta, Pēteris I, kuras mērķis bija reformēt kultūras dzīvi Krievijā, tā rada dzīvi Krievijas sabiedrības mūzikas un dejas. Viņš nolemj iedvest mākslas elites slāņiem iedzīvotāju Sanktpēterburgā. Lai to izdarītu, Pēteris I aizvērt Maskavas teātra Aleksejs Mihailovičs un publicē revolucionāru dekrētu. Šis dekrēts kompleksu nepieciešams visus valdības aģentūrām iemācīt balles dejas, bez neizdoties. Šīs reformas ir veikuši pozīciju dejas meistars nesasniedzams augsts. Tas ir tas, ko administratori mezgli baleta pienākums izskatu baleta deju kustības nāca no ārzemēm, inovācijas formā elementu nacionālo slāvu dejām.

Autors V. Krasovskaja ( "vēsture Krievu baleta" - LA Art, 1978) uzskata, ka vitalitāti un kategoriski Pēteris es pils zālēs notika izrādes baleta trupu, mūziķiem un operdziedātāju uzaicināti no ārvalstīm.

Sākumā 1738 tika organizēta valstī, kas ir kļuvusi, faktiski, tad pirmā skola balets. Krievu baleta vēsture īsumā stāsta par šo periodu. Absolventi, kas strādā baleta uzņēmumu ārvalstu atbildētājiem tā saukto teātra (aktieriem, kora). Tas bija tikai daudz vēlāk tie tika uzņemti ar galvenajām pusēm.

Pirmais apmācību

Modernā baleta vēsturnieku šūpulis apsvērt zemes Gentry korpusu. Tā strādāja slavenā Zhan Batist Landzh, kurš ar saviem skolēniem ievietot trīs tiesu baletus. Kā vēstures krievu baleta, viņi kļuva praktiski pirmās baleta izrādes, visus attiecīgos normatīvos aktus par Karaliskās akadēmijas Dejas Francijas galvaspilsētā.

Gentry korpusa kadetiem piedalījās akadēmiskajā, poluharakternom liriska un tajā pašā laikā, iepazīstinot komiksu baleta trupas no Itālijas Tes.

Elizabete I, lai nezaudētu to apmācīti baleta dejotāji, atvēra savu deju skolu Viņas Majestāte, pirmais kopums, kas bija 12 bērni vienkāršās.

Līdz 1742., ķeizariene parakstīja dekrētu, lai izveidotu baletu Krievijas dejotāju. Tas ir tur, ka izgaismota pirmos Krievijas zvaigznes - profesionālās baleta dejotāju: Aksinya Baskakov un Atanāsijs Toporkov.

Out strupceļš

Nāve Baptiste Lande nes neskaidrībām horeogrāfijas uzņēmējdarbību valstī. Prezentācija, kas iet tesaloniķiešus, ir tāda paša tipa un garlaicīgi burlesques. Skatītājs nepiesaista tādus iestudējumos.

Krievu baleta vēsture īsumā raksturo šo periodu. Šajā laikā Eiropā ir jautājums par reformu horeogrāfijas lietas. Ruso un Cinq-Mars prasa par baleta dejotāju, lai atbrīvotos no sulīgs halāti un maskas parūkas. Didro stingri iesaka mainīt storylines baleta izrādes. Tikmēr Dzhon Uiver, negaidot vispārējo izmaiņām, rada deju sniegumu ar pārdomāto stāstu, un Zhorzh Nover rakstīja leģendāro "vēstules dejas."

Nav tālu aiz un Krievijas baleta. Izskats Hilferding - pierādījums. Šis Vācijas speciālists noteikts stāstījuma horeogrāfiju Sanktpēterburgā. Parīzē stāsts baleti parādījās tikai 15 gadus vēlāk. Hilferding palīdzēja Leopold Paradiso. Ar 50 th gadu XVIII gadsimtā, viņi izveidoja neatkarīgu baleta izrādes.

Sākt dramatiskas izrādes

Pirmais drāma Krievijas baleta pieder A. P. Sumarokovu. Viņš veicināta slavēt deju izrādes, literārus nodibinājumu veido baleta izrādes "patvērumu tikuma" un "New klosteris".

Gasparo Anzhiolini aicināti King horeogrāfs, palielinot spilgtumu slāvu tautas dziesmu notok liek baleta akts "Fun Ziemassvētku laiku." Katrīnas II ļoti slavēja pārstāvību. In 1779, Likumdošanas Commission en Banc apstiprināja baleta, mūzikas, par kuru tika rakstīts, pamatojoties uz slāvu folkloras.

Pēc šāda milzīgu panākumu Anzhilini pārcēlās izklaides teātra iestudējumos, kas izgatavoti jautrību aktuālām tēmām. Tas tika darīts, Eulogies troksni: "Krievijas Triumph" (touted sakāva turku armija pie Cahul un Larga), "The New argonauti" (krāšņās oda flotes Krievijas impērijas) un "Uzvar spriešanas" (turpmāk pieaug plūdmaiņas nepieciešamību vakcinācijai pret nikns bakām).

pirmais varonīgs baleta izrāde "Semira" maz ir iepriekš piegādāts. No šī brīža horeogrāfi ir pievērst lielu uzmanību izteiksmības baleta dejas. Par dejotāji tajā pašā laikā var būt aizņemts un uzjautrinoši operas izrādes nevalstisko teātri, kā arī pseido-operas izrādēm, librets, par kuru imperatore pati sastāv.

Attiecībā uz jauno 1778. Sanktpēterburgā (kā vēstures krievu baleta, grāmatām spilgti apraksta šo unikālo notikumu) gaida skatītājam divi teātri: komerciāls "Bezmaksas teātri" un tiesa.

Pirmie nocietinājuma grupas

Otrajā pusē XVIII gadsimtā, modes ir apgūt dejas mākslu. 1773. sākumā saskaņā aizbildniecībā Leopolda Paradise galvaspilsētā, pamatojoties uz namu atvēra pirmo mācību centrs, kurš vēlāk kļuva par pirmā publiskā teātra. Pirmajā komplektā tur bija 60 bērni. Par pirmo horeogrāfiskais izpildījums noteikts Cosimo svinēja Maddox, viņš saka savā grāmatā Yu Bakhrushin.

Krievu baleta vēsture, pētīta un aprakstīta tās ļoti sīki, piesātināta atver šo periodu, dejas mākslu. Maddox ar komandu jauniešu, uzzināja Krievijā, dejotāji iestudētas komiksu operu, horeogrāfiju veltīta reāliem notikumiem (piemēram, "Par Ochakovo vēro"), un Divertimenti.

Uz šī fona, ātri sāka izstrādāt dzimtcilvēks teātri. Pēdējā desmitgadē XVIII gadsimtā tas ir labi pazīstami lieli kolektīvās dzimtcilvēks dalībniekiem. Šādas grupas ir Zorich Golovkin, Apraksin, Šeremetjevo, Potjomkina un citiem zemes īpašniekiem.

Tas pats periods redzēja attīstību un formulēt sieviešu dejas tehniku un māksliniecisko dizainu pārstāvēt skatuves. Ir jauna tradīcija miesa uz skatuves skatuves, ainava ir rakstīt reālistisku stilu, izmantot spēļu pusi-ēnas un gaismas.

Triumfs Krievijas baleta

Krievu baleta no 19-20 gadsimtu vēsture ir pilna un daudzveidīgs. Ar sākumā XIX gadsimta baleta mākslas sasniedz briedumu, kura ir novērtējuši auditoriju. Krievu balerīna ieviest horeogrāfija vieglums, cēlu un izteiksmīga. Tas ir ļoti trāpīgi pamana A. S. Puškina, aprakstot skaistumu deju soļus laikabiedru, zvaigzne baleta ainas, Istomin: "Soul pilna lidojuma" (frāze ir kļuvis sinonīms ar baletu). Viņas sejas izteiksme un elegance deju kustībām apbrīnoja. Lielākā daļa no skatītājiem devās tieši uz Avdotya Istomin.

Ne mazāk skaista bija Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Baleta izrādes gūst popularitāti. Baleta dejas, kā māksla, tā ir dota, un tas piešķir valsts subsīdijas.

Ar Newfangled pār "reālisma" 60. gadu pagājušā gadsimta kultūras elite ir pārklāts. Krievijas teātra krīze nāk. Attiecībā uz horeogrāfijas, viņš ielieciet to primitīvisms sižeta, kas pielāgot noteiktam dejas. Dejotāji, kuri ir sasnieguši pilnību, piedāvā dejot reāliem darbiem.

No Krievijas baleta vēsture iet uz jaunā līmenī. Atmoda sākās ar Petra Chaykovskogo, kas rakstīja mūziku pirmo Horeogrāfisko iestudējumos. Visā vēsturē baleta, pirmo reizi mūzika ir kļuvusi tikpat svarīga kā deju. Un pat parādījās vienā līmenī ar operas mūziku un simfoniskās formas. Ja mūzika Čaikovskis rakstīja zem deju elementiem, tagad baleta aktieris plastiskums, kustību un žēlastība, viņš centās nodot muzikālo noskaņojumu un emocijas, nevis palīdzēt skatītājam atšķetināt gabals, ko organizē komponista piezīmes. Pasaule joprojām apbrīno slaveno "Gulbju ezers".

Horeogrāfs Gorsky celta produkciju mūsdienu elementu virzienā, es sāku pievērst lielu uzmanību mākslas ierāmēšanu ainu, uzskatot, ka skatītājs būtu pilnībā iemērkts, kas notiek uz skatuves. Viņš aizliedza izmantot MIME elementiem. Radikāli mainīt situāciju Fokine. Viņš atdzīvināja romantisko baletu un paņēma ķermeņa valodu dejas un skaidru skaļruni. Saskaņā ar Fokin katra Posing uz skatuves ir jābūt unikālam. Ti mūzika, dejas stilu un modelis ir jābūt unikāli konkrētai skatu. Pirmajos gados XX gadsimta paziņojumiem filmētas savu produkciju "Ēģiptes naktis", "The Dying Swan", "Sapnis vasaras naktī", "Akīds un Galateja" un citi.

1908 Diaghilev S. P. Fokin uzaicināts kļūt par galveno direktors Parīzes "krievu Gadalaiki". Ar šo uzaicinājumu Fokin kļuva pasaulslavens. Krievu baleta mākslinieki tērauds ik vadīti darboties Francijas galvaspilsētā. No krievu baleta dejotāju vēsture slavina krievu trupa, kuru vārdi ir zināmi visā pasaulē: Ādolfa Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, utt Un tas ir samazināšanās Eiropas baleta laikā.!

Diaghilev bija iespēja un uzvarēja. Viņš pulcējās trupa jauniem un talantīgiem baleta dalībniekiem un deva viņiem tīk. Atļauts darboties ārpus ietvaros zināms, kas likts slavens, bet jau ir diezgan vecs Petipā.

Rīcības brīvība ļāva dejotājus atklāt un izteikt sevi. Papildus šiem revolucionāru inovāciju Diaghilev piesaistījis dekorēšanai slavenākos māksliniekus laikabiedru (Žans Kokto, A. Derain, Pikaso) un komponistiem (K. Debissi, Ravel, Stravinskis). Tagad katrs baleta produkcija bija šedevrs.

Pēc Oktobra revolūcijas daudzi dejotāji un horeogrāfi kreisi separātisko krieviski. Bet mugurkauls palika. Pakāpeniski kļūs tuvāk cilvēkiem krievu baleta. Lapas vēsturi aiz pieņemšanā ... skatīt vairāk

Pēc vidū XX gadsimta dejotāji un horeogrāfi no jaunās paaudzes ir atpakaļ uz skatuves sīktēlu aizmirsta deju, simfonijas un baleta vienā tiesību aktā. Par studijām un teātra numurs tika nemitīgi pieaug.

"Triumfējošs", balerīna, balets kritiķis

Slavenais krievu dejotājs Vera Mihaylovna Krasovskaya sāka darboties atpakaļ Krievijas impērijas, septembrī 11, 1915.. Pēc vidusskolas viņa ienāca, un 1933. gadā sekmīgi absolvējis Ļeņingradas Horeogrāfijas skolā. Studējusi slavenā Vaganova Agrippina. No tā laika līdz 1941. Krasovskaja kalpo teātris. Kirova. Viņa ir aizņemts ar baletu akadēmiskās repertuāra.

1951. gadā Vera M. absolvējis augstskola Ļeņingradas Teātra institūtā. Ostrovskis, pēc pamata apmācības fakultātē teātri.

profesionālā skola saņēma Krasouskaya pirmais klases Agrippina Vaganova, tad postnovkah baleta Marijas teātra, ar bagātīgu zināšanu par enciklopēdisks skalas, aristokrātu, kultūras tradīcijām un apdullināšanu komandu valodas (franču un angļu valodā), kas ļauj tai kļūt par izcili un noteikti lielākais baleta mākslas kritiķis.

1998. labas ziņas izplatījās visā teātra pasaulē. Premium "Triumph" izcīnīja Vera Mihaylovna Krasovskaya. Krievu baleta vēsture, kuru viņa aprakstīts grāmatās (daži no tiem tulkoti svešvalodās) un izstrādājumi (300), kā mākslas vēsturnieks un kritiķis, tomēr Vera Mikhailovna uzvarētāju bezmaksas "Triumph" krievu balvu. Šī balva tiek piešķirta par augstākajiem sasniegumiem mākslā un literatūrā.

1999. Krasouskaya Vera Mikhailovna bija pagājis.

epilogs

Krievu baleta vēsture ar pateicību saglabā nosaukumus meistariem deju, kuri izgatavoti milzīgu ieguldījumu veidošanos Krievijas horeogrāfiju. Šis pazīstami Didlo S., M. Petipā, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomins, un daudzi citi. Talants krievu mākslinieku vērsa un šodien piesaista lielu skatītāju skaitu visā pasaulē.

Līdz šai dienai, Krievijas baleta kompānijas uzskata par labāko pasaulē.