Zinaida Serebryakova. Attēli par pasaules skaistumu un dzīvi pārmaiņu laikmetā

Tēlotājā mākslā tikai nedaudzi sieviešu vārdi ir pasaules nozīmes. Zinaida Serebryakova, kuras gleznas - nenovērtējamas moderno izsoļu zvaigznes - viena no tām. Pasaules atzīšana ir nemitīgs smags darbs, lai izveidotu savu Visumu. Viņš arī kļuva par pestīšanu viņai, kas dzīvoja Krievijā revolucionāro pārmaiņu laikā: ideālā mākslas pasaule bija pārāk trausla, saskaroties ar sociālajiem nemieriem.

"Mēs visi esam dzimuši ar zīmuli mūsu rokās ..."

Dzīves veida izvēle nevar būt atšķirīga: no bērnības to ieskauj zīmējumi un gleznas. Serebayakova Zinaida Evgenievna, dzimis Lansere, dzimis 1884. gadā ģimenē, kas deva pasaules izcilākos gleznotājus, grafiķus, tēlotājus, ilustrētājus, dekorētājus, arhitektus. Tēvs - tēlnieks Eugene Lansere bija īpaši slavens ar savu dzīvniecisko mazo plastikāta mākslu, viņa vecvectēvs uz mātes līnijas - Nikolajs Leontevičs Benoits - arhitektūras akadēmiķis, tēvocis - Aleksandrs Benois - leģendārās asociācijas "Mākslas pasaule" dibinātājs.

Agrīni zaudējot tēvu, Zinaida dzīvoja Benoī ģimenē. Atmosfēra lielajā Sanktpēterburgas mājā un Neskuchnoe muižā netālu no Harkovas bija skaļš un jautrs. Zinaida no bērnības atšķīrās no neatlaidības un koncentrēšanās, ar kuras palīdzību viņas iedzimtie dati drīz pārvērtās par milzīgu talantu, kas visiem bija redzams.

Sākumā bija mīlestība

Pēc vidusskolas beigšanas Zinaidas studēja ar Iliu Repinu Princeses Tenisheva mākslas skolā. Osip Braz - pazīstamais laika portretits - uzskatīja, ka labākā mācīšanās metode - kopijas no Ermitāžas gleznojumiem. Tas bija arī Zinaida Serebryakova. Bildes ar nosaukumiem no lieliskās kolekcijas palīdzēja apgūt izcilu meistaru tehniku, iemīlēties to dizaina būtībā.

Gleznainā Neskuchny apkārtne, tās iedzīvotāji - zemes īpašnieki un zemnieki - lūdza sevi uz audekla, un Benoit muiža kļuva par iecienītāko vietu jaunam māksliniekam visā Zemē. Turklāt drīz nāca un sieviešu laime.

1905.gadā viņa apprecējās ar brālēnu, kas dzīvoja apkārtnē, - Boriss Serebryakovs. Viņš izskatījās kā krievs bruņinieks un gatavojās kļūt par dzelzceļa inženieri. Viņu medusmēnesis bija Parīzē, kur Zinaida iepazinās ar klasiskajiem un mūsdienu mākslas meistardarbiem, un Boriss pētīja Eiropas dzelzceļu būvi.

Nākamajos 14 gados, ar kuru viņi kopā dzīvoja, kļuva par viņas dzīves vislaimīgāko laiku. Viņiem bija četri skaisti bērni, Boriss ar entuziasmu izsekoja ratus visā Krievijā, un Krievijas mākslas pasaulē parādījās jauns nozīmīgs nosaukums - Serebryakova Zinaida, kuras gleznu aprakstus aizpildīja mākslas kritiķu izstāžu katalogi un raksti.

Galvenais šedevrs

Ziema Neskuchny atnāca ļoti agri, sala neļāva plankumainajam turpināties. Vīrs regulāri ceļo komandējumā, zemnieki ir aizņemti ar darbu, un viņai nav neviena darba modeļa. Man bija jāuzkrāj paši, un viņa bija aizraujama ar detalizētu attēlu, ko viņa ieraudzīja katru rītu, matu saspiežot pie spoguļa. Tas izskaidro gleznas "Aiz tualetes" izskatu Zinaida Serebryakova. Attēli, kas joprojām tiek uzskatīti par vienu no labākajiem portretiem glezniecības vēsturē.

1910. gadā viņa pirmoreiz izstādīja savus darbus VII krievu mākslinieku savienības izstādē, kur trīs tēlotājus, tai skaitā "Par tualetu", iegādājās Tretjakova galerijas padome. Izskatas svaigums, pārliecināts meistarība, kas balstīta uz labākajām reālistiskajām tradīcijām, radīja jauno mākslinieku ļoti populāru radošajā vidē un parastajiem skatītājiem.

Talantu ziedēšana

Pieaugošo atzinību veicināja viņas slavenā bērnu portretu veiksme. Un darbos, kas veltīti Neskuchnu zemniekiem un apkārtējiem ciemiem, daudzi ieraudzīja Venecjanova ietekmi, kuru tradīcijas Zinaida Serebryakova attīstījās jaunā veidā. Attēli, kas veltīti kailām sievietēm, apliecināja viņas cieņu pret Itālijas renesanses ģēnijiem.

Bet galvenais viss viņas radošais dzīve bija tas, kas bija raksturīgs vienīgi viņai. Tā ir spēja izteikt neizmērojamu pārsteigumu un apbrīnu par Dieva pasaules pilnību, to cilvēku skaistumu (pieaugušos un mazos), kas tajā dzīvo. Un tas ir pārsteidzoši, ņemot vērā likteni viņai radītos briesmīgos sitienus.

Visuma krāsas iziet

Pasaule, kas balstīta uz mīlestību un ģimenes laimi, šķita spēcīga, bet izrādījās kāršu nams, kas attēlots kādā no mākslinieka gleznām. Viņš sabruka zem vēsturisko vētru spiediena. Revolūcijas uguns vai varbūt kāda dusmas vai dzēras kurlums iznīcināja Neskuchnu muižu kopā ar tās iedzīvotāju darbiem - daudzām gleznām un skicēm.

Boriss, kas noķerti ar revolucionāriem notikumiem kaut kur prom no mājām, jau ilgu laiku nevarēja uzrādīt jaunumus. Varbūt viņš tika arestēts un atbrīvots 1919. gadā tikšanās ar viņa ģimeni, kad viņš piekrita strādāt profesijā un ārpus tās. Viņi tikās Harkovā, kur viņa pārcēlās kopā ar bērniem un māte Zinaida Serebryakova. Nākotnes bildes, ko viņiem rakstīja liktenis, ietvēra drausmīgu traģēdiju: Boriss inficējās ar tīfu un vairāku dienu laikā miris viņa sievas rokās. Tikai vajadzība ietaupīt bērnus neļāva māksliniekam zaudēt prātu no skumjām.

Piespiedu emigrācija

Viņas pašportretu smaids ir gandrīz vienmēr. Tas ir savādāk, bet vienmēr dodot cerību. Briesmīgā postošajā laikmetā viņa atrod muzejā darbu, uzzīmējot arheoloģiskos atradumus - pietiek ar to, ka nemirst no bada. Tad radinieki palīdz pārvietoties uz Petrogradu, viņi tiek piesaistīti mākslinieciskiem pasūtījumiem. Tomēr fondi kategoriski nav pietiekami, un, kad Uncle - Aleksandrs Benois - 1924. gadā ierosināja doties uz darbu Parīzē, viņa piekrita. Šis ceļojums ilga vairāk nekā četrus gadu desmitus, Zinaida nekad neatgriezās Krievijā.

Divi bērni - Sasha dēls un meita Katja - viņai izdevās drīz viņai nokļūt, un Zhenya un Tanya palika ar slimu vecmāmiņu Krievijā. Padomju varas iestādes zināja, kā atrast sev draudus. Domnieki bija lielisks mākslinieks un viņas bērni, kuri varēja apmeklēt tikai 36 gadus vēlāk.

Atzīšana pie dzīves krituma

Īpaši grūti tiek pavadīti tālu no Krievijas, jo mākslinieka dabai ir krievu būtība. Pirmajos gados noteiktā uzticība tradīcijām ļāva saglabāt tādu personu kā krievu māksliniece Zinaida Serebryakova. Viņas gleznas nav kļuvušas bezjēdzīgas, krāsas nesākās dominējošajā formā. Viņas gleznas nebija jaunās mākslas manifesti vai saukļi. Tāpēc starp mākslinieciskajiem Bohēmiešiem no Parīzes Serebryakovas māksla bija neuzkrītoša.

Serebryakovas aizjūras perioda pīķa ir viņas Marokas cikls, kad diviem ceļojumiem, ko organizēja patroni, viņa veica darbus, kas priecēja daudzus savus bijušos talantīgo cienītājus un piesaistīja jaunu gleznotāju mīļotāju uzmanību.

Mājās iestādes mēģināja viņus neatcerēties, lai gan Serebryakova netika novērota politiskajās, it īpaši pretpadomju darbībās. Zinādai Evgenievnai un viņas bērniem bija īpaši negaidīti un patīkami izstāžu milzīgie panākumi 1965. un 1966. gadā Ļeņingradā un Kijevā.

Serebryakovas cienītāji atceras neseno izstādes Tretjakova galerijā aizraujošos panākumus, kas nozīmē, ka viņa atgriezās un atgriezās uz visiem laikiem.