Kāds ir dithirambs? Fraseoloģijas nozīme "dziedāt slavēt"

Dažreiz mēs dzirdam cilvēkus, kuri runā par kādu, kas neizmērojami slavē citu personu: "Jā, tas nav nekas cits kā ditirambi!" Šis izteiciens ir diezgan izplatīts, bet cik daudzi cilvēki zina, ka tas nāk no mums no grieķu valodas? Un kad tam bija pavisam cita nozīme nekā tagad, un to neizmantoja ironiski. Iepazīsimies ar šīs frāzes vēsturi un ar to, kā viņa izpratne laika gaitā mainījās.

Ko nozīmē "dithiramb" grieķu valodā?

Pirms seniem laikiem šis vārds apzīmēja slavu un pat deju augstās kora dziesmas, kas tika veiktas par godu senajam vīna dievnam Dionisam. Tā kā šīs svinības bija veltītas dabai un auglībai, tās pavadīja tā saucamās orģijas - dzeramais vīns, svētku un pat, kā apgalvo daži autori, dalībnieku nesaistošas seksuālās attiecības. Bet vai tas patiesībā nav precīzi zināms. Mēs zinām tikai, ka Dionīzes cienītājiem deju laikā bija svēts neprāts, un cilvēki vienlaikus dziedāja viņam veltītās himnas.

Nedaudz vēstures

Tiek uzskatīts, ka visgarākie slavējumi ir Delo salas kora dziesmas. Tomēr daudzi no poētiskiem fragmentiem, kas nonākuši pie mums, pieder atēniešiem. No tiem tika izmantots izteiciens "dziedāt slavēt". Šīs frāzes nozīme Atēnās bija ļoti vienkārša. Apmēram piecdesmit vīriešiem un zēniem, slēptu kā satīrus, stāvēja aplis un dziedāja himonus Dionisam kopā ar profesionālu teātra kori un dažreiz arī dažus mūzikas instrumentus. Katru kori vadīja tā saucamais "coryphaeus". Pēc tam, senajā Grieķijā, tika izstrādāti pat kritēriji tam, kas ir ditirambs kā mūzikas žanrs. Pirmkārt, kora dziesmas tekstam jābūt īpaši ritmam, jābūt prettropīgam. Tam jāpievieno Aulus pavadījums, kā arī Phrygian veidā. Turklāt tai ir nepieciešama īpaša, ļoti svinīga un patožu stilistika. Starp koriem, kas izpilda slavējumus, senajos svētkos, piemēram, Dionīzijā un Lēnijā.

Mūzika un literatūra

Tādējādi senākās himnas, kas tika sauktas, bija tautas dziesmas. Bet vēlāk viņi ieguvuši individuālu raksturu. Agrākais ditirambs acīmredzot tika izveidots pēc dievu Archiloča par godu "Kunga Dionisam", kā to apliecina 7. gadsimta pirms mūsu ēras teksts. Tomēr Herodots piešķir palmu kokam noteiktā Lesbos arionā. Tātad, slavējumi ir īpašs senās grieķu mūzikas un literatūras veids, kas ir tuvu tam, ko domājis himnis un paneģiķis. Bet šim vārdam ir citas nozīmes. Divus gadsimtus pēc Arion, dzejnieks Bacchilides pat ieveda šo žanru tuvāk dramatiskajam dialogam, kas tika veikts kora dziesmām. Slavenie dzejoļi Pindars kļuva slaveni arī par patosu. Visizplatītākais dithyrambus žanrs bija piektajā gadsimtā pirms mūsu ēras. To vadīja tā dēvētie "jaunās mūzikas" dzejnieki. Slavenākie šī virziena pārstāvji bija Miletas Timotejs, Melanipids un Filoxets no Quater salas. Pēc simts gadiem žanrs sāka samazināties un pēc tam pilnīgi zaudēja popularitāti, lai gan sacensības starp korisem, dziedot slavējumus, turpinājās līdz Grieķijas sagrābšanai Romā.

Ko teikt filozofi?

Lai gan vārds bija populārs senatnē, tā izcelsme nav grieķu valoda. Ditirambs - tas acīmredzot bija viens no vīna dievu senajiem epitēmiem. Filosofs Plato dialogā "Likumi" apspriež dažādas mūzikas žanru nozīmes. Tur viņš saka šādi: "Es domāju, ka Dionisa dzimšanu sauc par ditirambu". Un viņa slavenajā "Republikā", kas datēts ar ceturto gadsimtu pirms mūsu ēras, Plato sniedz vēl vienu vārda "dithiramb" interpretāciju. Šī termina nozīmi dzejā viņš saprot kā izņēmuma veidu autora dzejas pašizpausmē, kas robežojas ar ekstazī. Plutarks runā par ditirambu, kā vētraina runa, pilna ar entuziasmu. Viņš kontrastē himnas, kas rakstītas šajā stilā, ar apollo vairāk mierīgām un harmoniskām slavām. Aristotelis uzskata, ka tas ir grieķu traģēdijas pamats un avots. Mēs jau pieminējām dēlu Vahilīdu, ko traģēdijā sauca par dziedātāja un kora dialogu. Tad koris tika aizstāts ar citu aktieri.

Jaunajā vēsturē

Eiropa mēģināja atgriezties pie slavēšanas laikā renesanses laikā. Tad Baznīcas princiem un laicīgajiem politiķiem bija dažādi slavinoši ādas. Bet jau tajā laikā šādu dzejas žanru skatīja kritiski un izsmietīgi. Īpaši populāri bija slavinājumi baroka laikmetā, kad autori mēģināja atjaunot seno svētku svētkus. Šim muzikālajam un poētiskajam žanram vislielākais panākums atradās Itālijā un it īpaši Vācijā, kur viņiem patīk dzejnieki "Storm and onslaught", piemēram, Franz Schiller. Komponists Šūberts arī uzrakstīja dziesmu par šī stila patosu. Un Frīdrihs Nīčs pat mēģināja radīt kaut ko līdzīgu oriģinālam "bakīķa" ditirambam, kaut arī ar satīrisku nokrāsu.

Frāzes mūsdienu nozīme

Šā vārda sākotnējo nozīmi laiku pa laikam iemiesojuši daži mūsdienīgi mūziķi, piemēram, Igors Stravinsks. Tomēr lielākajā daļā gadījumu šie vārdi ieguva izteiktu sarkastisku nozīmi: "Varbūt es joprojām tevi dziedāt slavēšu?" Šī frazeoloģija nozīmēja nesamērīgu un nepiemērotu slavināšanu, neslēptu metienu. Tas nozīmē, ka tas ir saprotams, jo šis literārais un muzikālais žanrs bija paredzēts dievu ekstāzes slavēšanai. Un kad ar renesanses vieglu roku viņi sāka pielietot, lai slavētu politiķus un parasti valdošos, viņš viegli kļuva par kaut ko nepatīkami pretenciozu un tālejošu. Galu galā Rakstos teikts, ka Dievs ir jāpiešķir, bet "ķeizars" - cits. Un kad politiķi, zvaigznes un dažādas Beau Monde dziedā slavējumus, paļaujoties uz Debesu radībām, vai tas nav atklāts krūtis? Vai varbūt pat zaimošana. Tādēļ lielākā daļa cilvēku neņem slavēšanu vai nicina tos kā tiešu glaimi. Turklāt to parasti izmanto, lai iepriecinātu īsto personu un saņemtu daļu no pabalstiem.