Natalia Goncharova - mākslinieks biogrāfija un foto

Natalia Goncharova - abstrakts gleznotājs, kas ir diezgan reta sieviete avangarda māksla. Viņas dzīve un darbs ir skaidrs atspoguļojums tendencēm sabiedrības attīstībā un kultūras 20.gadsimta. Viņas gleznas šobrīd ir vērts daudz naudas, bet tajā brīdī viņa tika vajāta un kritizēts par to īpašo skatījumu uz pasauli.

Bērnība un pirmsākumi

Natālija Goncharova dzimis 4. jūnijs, 1881 ciematā Ladyzhino Tula reģiona īpašuma viņa vecmāmiņu, kas nebija tālu no Yasnaya Polyana. Tēva Natālija iet uz dabu Goncharova, Puškina sieva nāca no, vārdamāsa mākslinieks Natalia Goncharova. To ģints nāk no komersanta Atanāsijs Abramovičs - dibinātāja linu rūpnīcā Kalugas reģionā. Natālijas vecmāmiņa nāca no ģimenes pazīstamā matemātiķis P. Chebyshev.

Mākslinieka Sergejs Mihailovičs tēvs bija arhitekts, pārstāvis Maskavas jūgendstila. Mamma Catherine Ilinichna - meita profesors Maskavas Teoloģijas akadēmijā. Bērnība viņa pavadīja uz īpašumu provincē, un tas ir uz visiem laikiem jāiepilina viņu mīlestību lauku dzīvi. Sazinieties ar tautas mākslu atstājis viņas pasaules uztvere, un tas ir tas, ko mākslas vēsturnieki izskaidrot šo dekoratīvu efektu viņas darbu. Kad viņa bija 10 gadus veca, ģimene pārcēlās uz Maskavu.

mācīšanās

Pēc ierašanās Maskavā, Natālija Goncharova, mākslinieks nākotnē ieiet sieviešu ģimnāzijas, kas abi absolvēja 1898. gadā ar sudraba medaļu. Neskatoties uz to, ka meitenes bija citi neapšaubāmo tendence izdarīt, tas nav uzskatāms par nopietnu jaunībā iespēja kļūt par mākslinieku. Pēc vidusskolas, viņa meklē sevi, viņš mēģināja strādāt medicīnā, mēģināja iet uz augstskolu, bet tas nav iesaistīties. 1900. gadā viņa kļuva ļoti interesē māksla, un gadu vēlāk ienāca Maskavas glezniecības skolas klasē skulptūru S. Volnukhin un Trubetskoy.

Pētījums tika dota viņai labi 1904. gadā viņa pat saņēma nelielu sudraba medaļu par savu darbu, bet drīz vien atstāja skolu. 1903. gadā viņa devās uz radošo komandējumā uz Krimas un Tiraspol, kas nopelnīti zīmēšanas plakāti izstādē lauksaimniecības, kā arī rakstīja skices un akvareļi, kas ievērojuši stilā.

Mākslinieks Mihaila Larionov sacīju netērēt laiku skulptūru un glezniecību darīt, "Atver acis uz jūsu acīm. Jums ir nojauta par krāsu un formu jūs darāt ", - viņš teica. Tikšanās ar Larionov mainīja savu dzīvi un nodomiem, viņa sāk rakstīt daudz, un atrast savu stilu.

1904. Goncharova atpakaļ uz skolu, bet iet uz studijas uz gleznas Konstantīna Korovina. Tēlniecība meiteni nav atteikusies, un 1907. gadā saņēma vēl vienu medaļu. In 1909, Natālija beidzot nolemj pārtraukt savas studijas, izskatot priekšā citu horizontu.

sijas

Kopā ar Mihailom Larionovym Natālija Goncharova, mākslinieks biogrāfija tagad mūžīgi saistīta ar jauno mākslas sākumā 1910, viņš kļuva dibinātājs avangarda tendences glezniecībā - Rayonism. Tā aicināja atgriezties uz pirmatnējs izcelsmi senās mākslas. Īpaša nozīme tika piešķirta uz ritmu tautas mūzikas sniedz pieeju cilvēka vēsturisko atmiņu un modināšanas māksliniecisko iztēli.

Man, pēc Goncharova un Larionov, uztver pasauli kā kopumu nekrustojas sijām, un uzdevums mākslinieka nodot šo vīziju, izmantojot krāsainu līniju. Early darbojas Goncharova bija ļoti spilgti un izteiksmīgi. Tas ir ne tikai piesātinātas ar ideju Rayonism, bet arī centās radīt jaunas idejas, kas ir pēc tam pilna ar kultūru.

radošā biogrāfija

Kopš 1906. Natālija Goncharova, mākslinieks, fotogrāfijas darbiem kas šodien var redzēt katalogos prestižākajiem muzejiem pasaulē, sāk rakstīt ļoti intensīvi. Ceļojums uz Parīzi, kur viņa bija iedvesmojuši darbiem Fauves un Pols Gogēns, piespiežot viņu virzīties prom no impresionisma un pievērst viņu uzmanību jaunajām tendencēm. Aizraujoša mākslinieks mēģināja savu primitīvisms ( "Wash audekla", 1910), kubisms ( "Portrait Mihaila Larionov", 1913), par ņemšanu.

Daudz vēlāk, kritiķi saka, ka šāda-throwing neļāva viņai attīstīt spēku viņa talantu. Šajā gadījumā tas ir ļoti produktīva un aktīva. No 1908. līdz 1911. viņai dod privātstundas mākslā studijā gleznotāja Maškovs. Natālija arī atgriežas dekoratīvās mākslas rakstot modeļus tapetes, frīzes vērš mājas. Mākslinieks piedalās darbā futūristu biedrības, sadarbībā ar V. Hļebņikovs un Kruchenykh.

1913. Goncharova atsauca eksperimentālā filma "Lady Kabarē futūristi №13», lentes netiek saglabāta. Par tikai pārdzīvojušais pliknis ainas uzņemto Goncharova rokās M. Larionov. 1914.gadā viņa atkal apmeklēja Parīzi pie ielūguma Sergeja Diaghilev. 1915. gadā mākslinieks saskaras ar nopietnām grūtībām cenzūras. 1916. gadā viņš saņēma piedāvājumu, lai glezna baznīcas Besarābija, bet šie plāni tika pārtraukts ar karu.

izstāde aktivitāte

In 1910 Goncharova daudz pakļauti, iesaistīta darbībā mākslas sabiedrībās. 1911. gadā viņa kopā ar M. Larionov organizē izstādi "Jack of Diamonds" 1912. gadā - "Donkey aste" un "Salon no Golden Fleece", "World of Art", "mērķus", "№4". Mākslinieks bija daļa no Minhenes kompānijas "Blue Rider". Gončarovs ir aktīvi atbalstījusi vairākas darbības un iniciatīvas šajā laikā. Kopā ar futūristu, viņa staigāja Pēterburgā ar krāsotu seju, filmējusies savās filmās. Gandrīz visi no šiem notikumiem, tai skaitā izstādēs, beidzās skandālu un izsaukt policiju.

1914. gadā tā bija būtiska solo darbu izstāde Goncharova, kur 762 gleznas tika izstādīti. Bet arī tas nav bijis bez skandālu: darbs tika atsaukts saistībā ar apsūdzībām par netikumību un pārkāpēju sabiedrības gaumes.

Iemesls šādām incidentu avangarda notikumiem nereti bija Natālija Goncharova, mākslinieks, izstāde no kurām pēdējā notika Krievijā 1915. gadā. Pēc tam Krievijas nekad redzēja personālizstādes šī sākotnējā mākslinieks.

Cenzūra un ierobežojumi

1910. gadā izstādē no biedrības Brīvās Estētikas Natālija Goncharova, mākslinieks, kura darbi jau agrāk ir vairākkārt atzīts par amorāla, tas parāda vairākas bildes kailu sieviešu, kas garā Venus figūriņas. Darbi tika arestēts saistībā ar apsūdzībām par pornogrāfiju, kas bija neparasts par šo periodu cariskās Krievijas, kur mākslas darbi ir ne necenzē. Pēc citu skandālu Natālijas tēvs uzrakstīja atklātu vēstuli laikraksta, kurā kritiķi pārmeta, ka viņi neredzēs dzīves garu radošumu darbos viņas meitu.

In 1912, slavenā izstāde "ēzelis aste" Natālija Goncharova, mākslinieks ir ar stabilu reputāciju avangardistki, pakļauj ciklu 4 gleznas "evaņģēlistiem." Šis darbs ir radījis dusmas vidū viņa cenzoru triviāla svēto attēli. 1914. gadā solo izstāde māksliniekam ir novērsti 22 darbu, tad cenzori pat devās uz tiesu, apsūdzēts zaimošanā nekā Gončarovs svētnīcām. Aiz viņas stāvēja daudzi mākslinieki no laika: Tolstojs, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Pateicoties advokāts M. Khodasevich gadījumā bija uzvarējis, censored atcelts. Gončarovs sūdzējās draugiem, ka viņa nesaprata, ka tas brauc ar patiesu ticību Dievam.

Goncharova - ilustrators

Natalia Goncharova - mākslinieks, kurš dabbled dažādajās izpausmēs. Viņas draudzība ar futūristu rezultātā viņai grāmatu grafikas. In 1912, viņa mērķis grāmatas Kruchenykh un Hļebņikovs "Mirskontsa», «The Game ellē." 1913. - darbā Kruchenykh "Vzorval", "Hermit. Pustynnitsy "un krājums" Cadoks tiesnešu №2 »grāmatas K. Bolshakov. Goncharova viens no pirmajiem grāmatu ilustratoru Eiropā, lai izmantotu tehniku kolāžu. Dažos no viņa darbiem, tas ir, uz vienlīdzīgiem pamatiem ar vīriešiem no burtiem.

Piemēram, grāmata Kruchenykh "Divi dzejoļi," a septiņu lapa 14 zīmējumi rakstīja, ka tādā pašā veidā, kā ideju par darbu, kā arī vārdus. Vēlāk, jau ārzemēs Goncharova rada ilustrācijas "Lay" Vācijas izdevēju, "Pasaka par caru Saltanu".

emigrācija

1915 Goncharova Natālijas Sergeevna (avangarda mākslinieks), kopā ar viņa dzīves biedrs M. Larionov devās uz Parīzi, lai strādātu ar teātri Sergeya Dyagileva. Atpakaļ Krievijā viņš neļāva revolūcija. Viņi apmetās Latīņu kvartālā Parīzē, kur krējums krievu emigrācijas apmeklēja.

Francijā pāris organiski pievienojās loku vietējās bohēmas. Jaunieši organizē labdarības bumbas iesācējiem gleznotājiem. Māja Goncharova, Larionov bija biežs apmeklētājs Nikolajs Gumilyov, vēlāk, Marina Tsvetaeva, kas kļūst tuvi draugi ar Nataley Sergeevnoy.

Goncharova strādāja ļoti smagi trimdas laikā, bet šāda radoša sprādziens 10-os gados, Krievijā tas vairs pieredze. Lai gan viņas ciklu "pāvu", "Magnolija", "sarežģīto ziedi" runā par viņu kā attīstīto un attīstības valstu māksliniekiem.

teātra darbs

Natalia Goncharova - mākslinieks, teātris, par kuru bija īsts aicinājums. Viņa ir strādājusi ar Aleksandru Tairov pie Kamerteātri par ražošanu "Veer". Šis darbs ir ļoti novērtē V. Meyerhold. Arī 10 gados, viņa sāk strādāt ar Diaghilev, salaiž savā paziņojumā, "krievu Gadalaiki". Parīzē, viņa strādā ar baleta "Firebird", "Spānija", "Kāzas". Gončarovs turpina sadarboties ar teātri pat pēc nāves impresārijs.

labāko darbu

Tur nav tik daudz sieviešu mākslinieki, jo vairāk veiksmīgs. Viens no šiem unikālās dāmām bija Natalia Goncharova. Mākslinieks "spāņu gripas", kas ir pārdevis vairāk nekā 6 miljoni mārciņas, ir atstājis bagātīgu mantojumu. Viņas darbs ir daudzos lielākajos muzejos un privātās kolekcijās visā pasaulē. Starp labākajiem darbiem ir: "Mazgāšanas audeklu", "ābolu novākšana", virkne "Spāņu gripu", "Phoenix putns", "Mežs", "lidmašīna uz vilcienu." Natalia Goncharova - māksliniece ar visdārgāko gleznas. Viņas darbs "Picking Āboli" (1909), tika pārdots izsolē par gandrīz miljonu £ 5.

Personīgā dzīve

Natalia Goncharova - māksliniece, kura personīgā dzīve ir cieši saistīta ar reklāmu. Pat koledžā viņa satika Mihailom Larionovym, ar viņu un piesaistīti likteni dzīves. Viņi bija līdzīgi domājošiem draugiem, kas ir ļoti tuvi draugi. Pat tad, kad Parīzes Larionov Alexandra bauda Tomilina pāris paliek kopā. 1955. gadā viņi apprecējās, bet attiecības ar Tomilina no Larionov turpinājās. Visi dzīvoja tajā pašā ēkā, bet dažādos stāvos. Un, kad, saskaroties uz kāpnēm ar novecošanos, slikta sieva viņas mīļākais, Natālija S. Tomilina uzstājām. Šis kritums paātrinājās nāves Goncharova. 17. oktobris 1962 pasaule ir atstājis izcilu krievu mākslinieku. Tie apglabāts viņas Parīzes kapsētā Ivry.