Sengrieķu skulptūra, tā īpašības, attīstības posmi. Seno grieķu skulptūras un to autori

Sengrieķu Tēlniecība ieņem īpašu vietu starp šedevriem daudzveidību kultūras mantojumu, kas pieder šai valstij. Tā slavēja un īstenotas, izmantojot grafisko nozīmē skaistums cilvēka organismā, tās ideālam. Taču ne tikai izlīdzināt līnijas un elegance - īpašības, kas iezīmē sengrieķu skulptūra. Tik liels bija prasme tās radītāji, ka viņiem izdevās iet pat aukstā akmens gammu emociju, dod dziļu, īpašu nozīmi formas, piemēram, elpošana dzīvi tiem. Katrs seno grieķu skulptūra apveltīts ar noslēpumu, piesaistot līdz šim. Darbi lielu mākslinieku neatstājiet nevienu vienaldzīgu.

Senā Grieķija, tāpat kā citām kultūrām, iet cauri dažādiem periodiem savā attīstībā. Katrs tika atzīmēta izmaiņas visās mākslas, tai skaitā skulptūru veidu. Tāpēc, lai izsekot galvenos posmus veidošanās šāda veida māksla var īsumā aprakstīt sengrieķu skulptūra dažādos periodos vēsturisko attīstību šajā valstī.

arhaisks periods

Arhaiska laiks - laiks no 8. līdz 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. Ancient skulptūra šajā laikā bija tik raksturīgajām iezīmēm primitīva. Ir novērots, jo tās ietvertas darbu veidā, dažādas šķirnes, viņi pārāk vispārīgs (skaitlis meitenes sauc apmetņi, zēni - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo statuja Apollo ir slavenākais no visiem pastāvošajiem skaitļi šajā laikmetā. Tikai zinu, tie tagad ir daži desmiti. Tas ir izgatavots no marmora. Apollo ir attēlota kā jauns vīrietis ar rokām uz leju, pirksti sakostiem uz dūrēm. Viņa acis plaši atveras, un viņa seja ir atspoguļots arhaisks smaidu, tipisks no skulptūrām, kas pieder šajā periodā.

sieviešu figūras

Attēli Sieviešu un meiteņu redzamas viļņaini mati, garas drēbes, bet ar dažiem no visvairāk eleganci un gludas līnijas, iemiesojums žēlastības sievišķību.

Arhaisks grieķu skulptūra piederēja dažas disproporcijas shematiski. Katrs darbs, no otras puses, pievilcīgs atturīgi emocijas un vienkāršību. Par konkrētā laikmeta ar skaitli cilvēku raksturo, kā jau minējām, puse-smaids, kas dod viņiem dziļumu un noslēpumainību.

Atrodas šodien Berlīnes Valsts muzeja "dieviete ar granātābolu" ir viens no skaitļiem, vislabāk saglabātajām starp citām arhaisks skulptūras. Kad "nepareizas" proporcijas un ārējo raupjuma rokas attēlu, lieliski veica autors, piesaistīja uzmanību skatītāju. Izteiksmīgs žests padarīt skulptūra ir īpaši izteiksmīgi un dinamisks.

"Kouros Pirejas"

"Kouros no Pirejas" atrodas Atēnu muzejā - vēlāk, līdz ar to vairāk ideāls radīšanu, kas izgatavoti no seno skulptors. Pirms mums ir jauns spēcīgs karavīrs. Rokas žesti un neliels slīpums galvas liecina sarunu, ko viņš ved. Ne tik spilgts pārkāpšana proporcijās. Arhaisks grieķu skulptūra, kā mēs jau minēts, ir vispārinātus pazīmes. Tomēr šis skaitlis nav tik manāms kā darbiem, kas saistīti ar līguma pirmstermiņa arhaisku periodā.

klasiskais periods

Klasiskā laiks - laiks no 5. līdz 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. No sengrieķu tēlniecības darbi šajā laikā ir notikušas dažas izmaiņas, ko mēs pateiks. Starp tēlnieki no šī perioda, kas ir viens no slavenākajiem skaitļi Pitagors ir Regiysky.

Iezīmes Pitagors skulptūras

Par viņa darbi ir raksturīgs reālisms un možumu, tas ir tajā laikā inovatīvi. Daži no šī autora darbi tiek uzskatīti par pārāk drosmīgs šajā laikā (piemēram, statuja zēnu, ārā skabargas). Ātri asprātību un neparasts talants ir ļāvis skulptors pētīt sajūtu harmoniju izmantojot matemātiskās aprēķinu metodes. Viņš pavada tos, pamatojoties uz filozofisko un matemātikas skolu, ko viņš pats bija pamatots. Pitagors, izmantojot šīs metodes, izpētīta citu dabas harmoniju: mūzikas, arhitektūras struktūru cilvēka ķermeni. There Pitagora skola, pamatojoties uz skaitu. Tas tiek uzskatīts par pamatu pasaulē.

Citi skulptori no klasiskā perioda

Klasiskā periodā, izņemot nosaukumu Pitagors, un deva pasaulei kultūru šādu slavenu mākslinieku kā Phidias, Myron un Polycleitus. No sengrieķu skulptūras autoru darbus apvienot šādu vispārējo principu - parādīšanu harmonijas perfektu ķermeni un skaistu dvēseli liktas tajā. Tieši šis princips ir galvenais, kas vadās dažādu meistaru laiku, izstrādājot savus darbus. Sengrieķu skulptūra - ideāls harmonijas un skaistuma.

Miron

Liela ietekme uz mākslas Atēnu 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. Myron bija darbs (atceraties slaveno diskobols izgatavots no bronzas). Šis vednis, atšķirībā Policlet, ko mēs vēl pateikt, patika attēlot skaitļus kustībā. Piemēram, iepriekš statuja diskobols saistīts ar 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. e., viņš attēloja skaists jauneklis brīdī, kad viņš pagriezta mest disku. Tā saspringtas un noliecās viņa ķermeni, notverti kustību, piemēram, pavasarī, gatava izvietot. Apmācīti muskuļi vzbugrilis zem ādas elastīgo rokām ievilkti. Veidojot drošu bāzi, pirksti tiek iegrima dziļi smiltīs. Šāds seno grieķu skulptūra (diskobols). Statuja tika atlieta bronzā. Tomēr, pirms mēs dzirdējām tikai marmora eksemplārs izgatavots no sākotnējā romieši. Attēlā parādīti zemāk statujas Minotaurs skulptors par to.

Polycleitus

Ancient Policlet skulptūra ir šāda funkcija - cilvēka figūra stāv ar paceltu roku uz vienas kājas raksturīgo līdzsvarotību. Piemērs, master iemiesojumi ir statuja Doriphor-šķēpnesis. Polycleitus savos darbos centās perfektu augumu kopā ar garīgumu un skaistumu. Šī vēlme iedvesmoja viņu publicēt viņa traktāts ar nosaukumu "Canon", diemžēl, nebija izdzīvot ar mūsu laiku.

Pilna saspringta dzīves Policlet statuja. Viņam patika attēlot sportistiem ir tādā stāvoklī atpūtu. Piemēram, "Spearman" - spēcīgi būvēts cilvēks, kurš ir pilns ar pašcieņu. Viņš stāv nekustīgi auditorijas priekšā. Bet tas miers nav statisks, tipisks senās Ēģiptes statujas. Cik viegli un prasmīgi wielding savu ķermeni cilvēks, Spearman nedaudz saliektu kāju, pārejot uz citu smaguma gadījumā. Šķiet, ka tas prasīs nedaudz laika, un viņš kļūs galvu un būs solis uz priekšu. Pirms mums ir skaists, spēcīgs cilvēks, bez bailēm, aizsargātas, lepns - iemiesojums ideāliem grieķiem.

Phidias

Var pamatoti uzskatīt Phidias liels radītājs, creator skulptūras, kas saistītas ar 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. Ka viņš varēja iegūt perfektu meistarību bronzas liešana. Phidias 13 skulpturālu gabali ir lieti, lai kļūtu cienīgs ornaments templis Apollo pie Delphi. Attiecas skaitam darbu šī meistara ir statuja no Virgin Athena ar Partenona, kura augstums ir 12 metri. Tā ir izgatavota no ziloņkaula un zelta. Šī metode no statujas tika nosaukts chrysene-ziloņa.

Jo skulptūras šī meistara ir īpaši atspoguļots fakts, ka grieķu dievi - tie ir attēli ar ideālu vīrieti. No darbiem Phidias, vislabāk saglabātajām visu 160 metru augsta marmora reljefs frīze lentes, kas liecina procesija no dieviete Atēna, pozīcijas uz Parthenon templī.

Statuja Athena

Stipri bojāta skulptūra templis. Lost senatne "Athena Parthenos". Šis skaitlis stāvēja iekšpusē templis. Phidias izveidots to. Sengrieķu skulptūra Atēnas ir šādas funkcijas: viņas galvu ar apaļu zodu un vienmērīgu zemas pieres un rokām un kakla, tika izgatavotas no ziloņkaula, un ķivere, vairogs, apģērbu un matu - no loksnēm zelta.

No šī skaitļa dēļ daudziem stāstiem. Tik slavens un liels bija šis šedevrs, ka uzreiz pēc Phidias, daudzām skaudīgs cilvēkiem, kuri mēģina traucēt tēlnieks, kas tika meklē iemeslu, lai apvainotu neko. Šis vednis, piemēram, apsūdzēto, ka viņš slēpa zelta paredzēta skulptūru Athena. Phidias pierādīt savu nevainību paņēma visus zelta objektus no statujas un nosver tos. Tieši sakrita ar zelta svaru dota viņam. Tad skulptors tika apsūdzēts bezdievība. Shield of Athena bija iemesls tam. Tajā attēlota aina no kaujas grieķi un Amazones. Phidias atainojums pats starp grieķiem un Perikla programmas. Grieķijas sabiedriskā, neskatoties uz visiem sasniegumiem šī meistara, tomēr iebilda pret to. Brutal izpilde beidzās dzīvi tēlnieks.

Nav pilnīgs sasniegt Phidias skulptūras veikti Partenona. Tātad, viņš radīja skaitli Athena Promachos bronzas, kas tika uzcelta ap 460 BC. e. Akropole.

Statuja Zeva

Ar Phidias piepildījās slavu pēc izveidojot šo kapteini statuja Zeva templi, kas atrodas Olympia. No skaitļa augstums bija 13 metri. Daudzi skripti diemžēl nav saglabājušās, ir saglabājusies tikai to aprakstus un kopijas. Daudzējādā ziņā tas veicināja fanātisks iznīcināšanu mākslas darbiem , ko kristiešu. Nav izdzīvoja, un statuja Zeva. To var raksturot šādi: 13-metru skaitlis sēž uz zelta tronī. Rotāts vadītājs dievs vainags olīvu filiāles, kas bija simbols savu mīlestību mieru. Krūtīm, rokas, pleci un seja bija izgatavotas no ziloņkaula. Zeus apmetnis draped pār kreiso plecu. Bārdas un kronis - no mirdzoši zelta. Tāda ir seno grieķu skulptūra, īsumā aprakstīti. Šķiet, ka Dievs, ja viņš pieceļas un kvadrātā viņa pleciem, neietilpst šajā plašajā zālē - griesti būs to zems.

hellēnisma periods

Posmi attīstības sengrieķu skulptūras pabeidz hellēnisma. Šis periods - laiks vēsturē senās Grieķijas līdz 4. līdz 1. gadsimtā pirms mūsu ēras. Tēlniecība tajā laikā vēl bija galvenais mērķis apdares dažādu arhitektūras struktūras. Bet tas ir arī atrodami pārdomu notiek valdības izmaiņām.

Skulptūra ir laikā viens no galvenajiem mākslas formām, turklāt tur bija kopa virzieniem un skolām. Tie pastāvēja Rhodes, Pergamas, Alexandria. Labākās šo skolu iesniegtie darbi, atspoguļo problēmas, kas uztrauc, bet cilvēku prātos ēras. Šie attēli, atšķirībā no klasiskā mierīgā noteikšanai, veic kaislīgi patosu, emocionālo stresu, dinamika.

Spēcīga ietekme uz austrumiem uz visu mākslu parasti raksturo vēlu grieķu antīkajā pasaulē. Ir jaunas iezīmes seno grieķu skulptūras, daudzas detaļas, izsmalcināti aizkari, sarežģītiem leņķiem. Varenību un rāmums iekļūst klasikas temperaments un emocionalitāte Austrumiem.

Thermes atrodas Romas muzejā "Afrodita Kirenskaya" pilns jutekliskais, noteiktu koķetērija.

"Laocoön un Viņa dēli"

Lielākā zināms skulptūra, kas attiecas uz šo konkrēto laikmetu - "Laokoon un Dēli", izgatavots Agesander Rodas Rhodes. Šis šedevrs tagad glabājas Vatikāna muzejā. Polya dramatisks sastāvu, un zemes gabala iesaka emocionalitāti. Varonis un viņa dēli, nikni pretojas nosūtīta Atēna čūskas, it kā būtu informētas par to briesmīgs liktenis. Ar šo neparasto precizitātes skulptūra izveidota. Reāli un plastmasas skaitļi. Spēcīgs iespaids, ko rakstzīmes sejas.

Trīs lieliski skulptors

Darbos skulptūras, kas pieder pie 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. e., tad humānistiskā ideāls ir saglabājusies, bet pazūd vienlaikus vienotību civilā personāla. Lose sajūtu pilnības dzīves un integritātes pasaules uztveri seno grieķu skulptūru un to autoriem. Great meistari dzīvojošie 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. e., nodrošināt atklājot jaunas šķautnes mākslā garīgo pasauli. Tas ir visskaidrāk izteikts šī tiekšanās trīs autori - Lysippos, Praxiteles un Scopas.

Scopas

Scopas bija visredzamāko skaitlis starp pārējiem tēlnieki, kuri strādāja tajā laikā. Savā mākslā elpot dziļi šaubas, cīņa, nemiers, impulsu un kaislība. Šajā dzimtā salas Paros strādājis daudzās pilsētās par Grieķijas teritorijā. Meistarība šī autora iemiesota statuja ar nosaukumu "Nika Samofrakiyskaya". Šis vārds tika saņemti atmiņā uzvaru 306 BC. e. Rhodes Fleet. Šis skaitlis ir uzstādīts uz pamatnes, kas atgādina dizaina kuģa degunu.

"Dejo maenad" Scopas uzrāda dinamisku un sarežģītu viedokļa.

Praxiteles

Pretējā radošums bija Praxiteles skulptūru. Es dziedāja šo autoru juteklisku skaistumu ķermeni un dzīvesprieku. Praxiteles baudīja lielu slavu, bija bagāts. Slavenākais skulptors cēla šo statuja Afrodītes, kas to salas Knidos. Viņa bija pirmā grieķu mākslas tēla kaila dieviete. Skaistums Phryne, slavenā Thais, saimniece Praxiteles, kalpoja kā modelis statuja Afrodītes. Šī meitene ir apsūdzēts zaimošanā, un pēc tam pamatot to, apbrīnot skaistumu tiesnešiem. Praxiteles ir dziedātājs sieviešu skaistumu, kas cienījams grieķi. Diemžēl, tikai kopijas zināms mums Aphrodite no Cnidus.

Leochares

Leochares - Atēnu meistars, lielākais no Praxiteles laikabiedriem. Tas skulptors, kas strādā dažādās Grieķijas polisu radīja mitoloģisko ainas un attēlus par dieviem. Viņš izpilda vairākas portreti statujas in chrysene-ziloņa tehniku, attēlojot ģimenes locekļus Filipa, Maķedonijas karalis. Pēc tam viņš kļuva tiesa tēlnieka Aleksandra Makedonskogo, viņa dēls. Šajā laikā tika izveidota Leochares Apollo statuja, tas ir ļoti populārs senatnē. Tā ir saglabājušies marmora eksemplāros, ko romieši, un tika nosaukts Apollona Belvederskogo pasaules slava. Leochares visos savos darbos rāda virtuosic tehniku.

Pēc valdīšanas Aleksandra Makedonskogo hellēnisma laikmets bija periods strauju uzplaukumu portretu. Torņa statuju kvadrātu pilsētās dažādās skaļruņi, dzejnieku, filozofu, ģenerāļiem, valstsvīriem. Masters vēlējās iegūt ļoti līdzīgi un stresa veidā līnijas, pārvēršas par tipisku tēlu portrets.

Citas skulptoriem un viņu darbi

Klasiskās skulptūras kļuva paraugus dažādu mākslinieku darbi, kuri strādājuši hellēnisma laikmetā. Skaidri redzams darbos šajā laika lielummānija, tas ir, vēlme panākt vēlamo attēlu izmēru milzīga statuja. Īpaši bieži tas notiek, veidojot grieķu skulptūras dieviem. Statuja dievs Helios ir lielisks piemērs. Tas ir izgatavots no apzeltīta bronzas stāvēja pie ieejas ostā Rhodes. Skulptūra - 32 metri. Es strādāju pie tā, lai 12 gadus nenogurstoši, Zaķi, skolnieks Lysippos. Šis mākslas darbs ir pieņēmusi īstajā vietā goda brīnumus pasaules sarakstā.

Daudzi statujas pēc uztveršanas romiešu iekarotājiem Senajā Grieķijā tika eksportēts ārpus valsts. Ne tikai skulptūras, bet arī šedevri glezniecības, montāžas angļu bibliotēkas un citas kultūras priekšmeti noticis tas pats. Daudzi cilvēki, kas strādā šajā jomā, izglītības un zinātnes, tika notverti. Senajā Romā kultūrā, tādējādi savstarpēji saistīti, ir būtiska ietekme uz to attīstību, dažādu elementu grieķu.

secinājums

Protams, dažādi attīstības periodi, kas ir izgājušas cauri Senajā Grieķijā, kas savas korekcijas veidošanās skulptūras, bet viena lieta, apvieno māksliniekus, kas pieder dažādiem laikmetiem - vēlme izprast mākslu telpiskumu, mīlestību izpausmes, izmantojot dažādas metodes un cilvēka ķermeņa skulptūru. Sengrieķu skulptūra, fotoattēls, kas ir dota iepriekš, diemžēl, ir saglabājusies tikai daļēji. Bieži kalpoja kā materiāls marmora skaitļiem, neskatoties uz tās trauslumu. Tikai šādā veidā bija iespējams nodot skaistumu un eleganci cilvēka organismā. Bronzas, tomēr ir drošāka un cēlu materiālu, daudz mazāk izmanto.

Sengrieķu skulptūra un krāsošanas oriģināls un interesants. Dažādi piemēri mākslas dod priekšstatu par garīgo dzīvi valstī.