Vācu mākslinieks Gans Golbeyn (jaunākais): biogrāfija, radošums

Gans Golbeyn Vecākais (≈1465-1524) vadīja mākslas studija. Tā strādāja par viņa brāli, un vēlāk divi dēli. Īpaši ievērojama loma mākslā Ziemeļu renesanses spēlēja viņa jaunākais dēls, pilna vārdamāsa viņa tēva - Gans Golbeyn (1497-1543).

Jo bagāto Augsburg

Vecajā Bavārijas Augsburgā, kur Gans Golbeyn (tēvs), dzimis, viņš turēja darbnīcu un ienāca veikalā amatnieki, kā mākslas glezniecības šajās dienās netika uzskatīts. Tātad, tas ir noticis kopš seniem laikiem, kad māksla atstājis aritmētisko. Ar vārdu "matemātika", kas senie grieķi nebija, un glezna bija tikai kuģis. Seminārs Hans kļuva ģimeni. Case ieguvēji pietiekami daudz pasūtījumu un pats, un viņa brālis Sigmund, un palīdzei Leonard. Augsburg pie gadsimtu mijā bija milzīga pilsēta. Tā izstrādāta tirdzniecība pieauga seminārus, kas ražo ieročus un rotaslietas. Pie krāsotāju patrons bija bagāti ģimeni. XVI gadsimtā, tirgotāji šajā pilsētā bija viena no bagātākajām Eiropā. Pilsētā bieži apmeklēja imperators Maximilian I. Tas bija viņš un viņa svīta šeit atveda jaunas zināšanas par māksliniekiem no itāļu renesanses piem. Tas bija laiks, kad viduslaiku gotikas bija ceļā uz svaigu izskatu pie pasaulē.

Šajā studijā

Gans Golbeyn absorbē jaunu estētiku un pārvaldības organiski izteikt ideālus Renaissance. Viņa slava sāka izplatīties visā Vācijas dienvidos. Pirmais uzaicināja viņu strādāt Ulm, tad Frankfurtē. Ar dēliem Ambrosius (1494-1519) un Hansa viņš padara gleznas Lucernā. Tas ir daudz darba tiek veikts ēkas iekšienē un ārpus tās. Attēli ir klāt un žanra ainas, un medības. Vēlāk, Gans Golbeyn atkāpties no aktīvā darba un apmesties Izengeyme kur tad nomira. Augsburgā atjaunota iznīcināts kara laikā, māja Holbein, un veco meistaru galerija un katedrāle ir darbi, kas tiek veikti Gans Golbeyn. Viņa gleznas - lepnums pilsēta.

Dzīvības Hans Holbein-son

Pēc darba ar savu tēvu un brāli, Hans pārcēlās 1515 uz Šveici. Desmit gadus apmetās Bāzelē. Šeit viņš tikās ar Erasmus, parāda savu "Uzslava par neprātu", rada portrets viņam. Tās patrons ir mērs Meyer, par kuru viņš rakstīja pirms došanās Vācijai par labu, tad glezna "Madonna ar ģimenes Meyer", viens no viņa šedevriem šajā laika posmā. Augšējā centrā Jaunavas Marijas turot Jēzus bērniņš zem vāka ķemmīšgliemeņu korpusiem. Tiek uzskatīts, ka viņš rada mīļākais nosauca Magdalena Offenburg. Zemāk ir aizsargāta ar mēteļa Virgin atrodas uz sāniem viņas visai ģimenei Meyer. Tika uzskatīts, ka tas ir iespējams iegūt žēlastību Debesu Tēva caur viņas aizbildniecību. Gliemežvāks simbolizē dievišķo sievišķīgs telpu. Zelta kronis uz galvas no Jaunavas ir neatkarība no savas jaudas. Kreisajā pusē ir pats Meyer un viņa divi dēli. Priekšplānā ar baltā kleita - meitas Meyera Anna. Tad - viņa otrā sieva Doroteja, un, visbeidzot, profilā parāda, pirmkārt, jau ir miris laulātais Meyer - Magdalena. Tātad, tas ir - reliģiozs portrets nopietni konotācijas. Nav zināms, ko viņš domā, atstājot Basel, Gans Golbeyn. Viņa biogrāfija gados attīstījusies no krustojumiem. Kur viņš aiziet?

Gans Golbeyn Jr. Anglijā

Pēc diviem gadiem, mākslinieks devās uz Angliju, kur viņš bija silti saņemto un pēc tam atpakaļ uz Basel, apdares krāsošana rātsnamu ar ainām no Vecās Derības, un 1532. gadā pastāvīgi pārvietota uz salu. Šeit viņš atklāj savu portretu dāvanu pilnībā. Tagad mums būs viņa darbu, kas padarīja viņu nevīstošs krāšņumā. Precizitātes specifikācija spilgtums attēlu - tas ir tas, kas padara Gans Golbeyn. Darbi netiek uzreiz atrada sekotājus, bet tie ietekmē attīstību portretu Lielbritānijā.

"vēstnieki", 1533

Gans Golbeyn Jr. uzrakstīja portrets Francijas vēstnieku gadā, kad Princese Elizabete dzimis. Šis attēls ir dubultā portrets, un joprojām dzīve dažiem posteņiem, kas izraisa daudz diskusiju.

Vīrieši tērpušies dažādos drēbes, labi Zhan De Dentevil - laicīgās, atstāja Bīskapa Zhorzh De Selva - amatpersona. Tas parāda, ka konflikts starp laicīgo un reliģiskās iestādes, starp suverēnām kungiem un baznīcas. Principā apgalvojums starp zinātnieku (himnas Martina Lyutera) un katoļu garīdznieku liecina aizziest ar šķelto virkni. Starp vēstniekiem ir atvērta luterāņu dziesmas ir kā simbols reliģiskas zināšanas. Tajā pašā laikā tas vieno tos, izmantojot Dievmātes. Apakšā gleznas uz grīdas, kas centrā galvaskausa ilgu izkropļota formā. Tas ir skaidrs, kāpēc Holbein piedāvā atcerēties par nāvi, bet tas ir iespējams, ka mākslinieks ir trīs līmeņu attēlu. Uz augšējā plaukta ir astrolabe, tad kvadrantā, daudzpusīga saules pulkstenis un citi objekti, kas debess pasaulē, apakšā - laicīgā pasaule, par ko liecina grāmatām un lautas, un, visbeidzot, uz grīdas atgādinājums nāves formā slīpu griezumu. Tas pats ir teikts un krucifikss augšējā kreisajā stūrī, un medaljons Zhana De Dentevilya. Tātad gleznotājs kļūst tiešs, vienkāršs-apskatīt dzīvē kādā phantasmagoric vīziju.

Lost portrets King

1536. Holbein kļuva tiesa gleznotājs King Henry. In 1536-1537 viņš radīja savu portretu. Oriģināls nav saglabājies, tas nodega ugunsgrēka 1698.gadā, mums ir zināms tikai pēc daudziem kopijas. Tajā laikā, Henry bija precējusies ar Dzheyn Seymur pacietīgs. Portrets pazemīgs trešā sieva Indriķa izdzīvo šodien, kā arī portretu jauno Prince Edward, ilgi gaidītā mantinieka pie konkursa vecumā.

Portrets Henry VIII, vēlu kopija

Kā jau minēts, portreti Henry VIII nodedzinātas. Tie bija paredzēti, lai rotā Whitehall. Bet tur bija kopijas. Bez karalis pats, tas arī bija viņa sieva Dzheyn Seymur un viņa vecākus, Henriju VII un Elizabeti no York. Tie bija freskas, pabeigts 1537, lai svinētu dzimšanas mīļoto dēlu. Par mums oriģinālā bija tikai tāfele, uz kuras ir krāsotas Henriju VIII un viņa tēvu, Henry VII.

Henry VIII (kopija), ir attēlots pilna garuma bez zobenu, Corona un scepteri. No karaļa diženumu nosūtīta radīt. Viņš lepni un agresīvi stāv tieši pie skatītāja, kājām izplatīšanos, rokas turēt cīnītājs nostāju. Vienā rokā viņš tur cimdu, otrs atrodas netālu karājas jostas grezni dunci. Viņš nēsā daudz rotaslietas, tostarp vairākiem lieliem gredzeniem un pāris kaklarotas. Apģērbs ar platiem pleciem kokvilnas pastiprina iespaidu par vīrišķīgu spēku, kas nāk no karaļa. Holbein īpaši izkropļo izdomāt Henrijs VIII, lai padarītu to vēl iespaidīgāks. Par portretu karalis ir jauni un veselīgi, kad patiesībā viņš jau cieš stipri no brūces turnīra slikti laikā saņēmis. Henrijs VIII bija tik apmierināts šis portrets, ka viņš lika tā kopiju, kas paredzēta kā dāvanas amatpersonu un vēstnieku.

Vienīgais pārdzīvojušais portrets ar Holbein

Šis portrets nav Anglijā, un Muzeju Thyssen-Bornemisza Madridē, kur karalis ir attēlota reizēm izvietoto saskaras skatītāju trijos ceturkšņos. Daudzus gadus, glezna piederēja Spencer ģimeni, taču finanšu problēmas piespiedu septīto Earl Spencer atstāt viņu. Tas ir tipisks piemērs monumentālās stila Holbein. Frontāli izvietotas pleci karaliskā persona, amats viņa rokās rotāti ar gredzeniem, masveida ķēdes majestātisks poza uzreiz liecina, ka skatītāju ārkārtas spēcīgu personību. Valdonīga monarhs smags sejas mierīgi. Viņa skaists funkcijas netiek kropliem ne grumbas, ne pārāk pilnībai. Acis sašaurināt neticība, bet viņš skatījās uz personām, kuras nav vienaudžiem. Uz sejas nav mājienu par smaidu. Tas ir grūts cilvēks izmanto, lai izlemtu visu to pašu, bargi reālo un iedomāto opozīciju.

Holbein miris epidēmijas mēris Londonā. Tas bija ziedonis viņa talantu un prasmes. Gleznotājs tikko palika 46 gadi.