Vingrinājumi sejas izteiksmes. Exercise iesācēju aktieris

Katrs cenšas aktieris vēlas uzreiz doties uz skatuves nopietnu lomu un radīt skaņu aplausiem. Bet sapnis, diemžēl, nav pietiekami, tad posms triumfs sākas ilgi pirms kļūst lomu, un nav lasāms pa lugas, un ar rūpīgu un smago darbu. Galu galā, talants - tas ir 99%, smags darbs un tikai 1% no dievišķā dzirksts.

Protams, neatkarīgi no tā, cik daudz darba, neviens simts procentiem vēl nesaņem, bet viens nav iet tālu. Spīdēt uz skatuves un filmās, būtu skaidri jāsaprot jau no paša sākuma, ka šādu darbojas.

Kur tas viss sākas

Lai dzirdētu pirmajā sniegumu slavenā "Nedomāju, ka tā!" Staņislavska, zēns vai meitene, kāpj uz sarežģīto ceļu dzīves darbu, mums būs jāstrādā ar sevi. Šajā spēlē aktieri ir ne tikai īstie pieredzi, bet arī veids, kādā aktieris tos izsaka. Galu galā, jūs varat vismaz desmit reizes visi jūtas būt par pārtraukumu, bet skatītājs nesaskata neko, bet lēnu kustību un nesaprotami, vāju sejas izteiksmes. Lai nodotu domu vai emociju auditoriju, jums ir izteiksmīgs aktrises vienību, tas ir, ķermeņa un sejas.

Pirmais vingrinājums iesācēju aktieris, šaha spēlētājs vai mūziķis, protams, būs vieglākais. Bet sasniegt perfektu sniegumu, jūs varat doties uz nākamo uzdevumu.

Daudzās skolās, mācot jaunos talantus no Staņislavska sistēmas, nodarbībām darbojas, sākot ar noņemšanu krēsla uz skatuves. Šis uzdevums bieži izraisa apjukumu studentu vidū, jo viņi vēlas, lai būtu aktieri, un nedarbojas ainu! Bet panākt vieglumu un precizitāti šajā vienkāršajā (pēc pirmā acu uzmetiena) izmantošanu, jūs varat iet tālāk. Vienmēr ir nepieciešams, lai sāktu kaut kur, un noņemšana krēsls - ir pirmais solis uz skatuves.

Kas tas ir darba ierīces aktieris

Exercise iesācēju aktieris ir attīstīt visas ķermeņa daļas un dvēseli kompleksā. Šis komplekss sastāv no:

• šarnīra ass;
• sejas izteiksmes;
• elpošana;
• balsis;
• kustības;
• iztēle;
• spēja sajust un jūtam.

Visas šīs nepieciešamās prasmes tiek attīstītas, izmantojot aktiera apmācību.

artikulācija

Vingrinājumi darbojas un runas mākslas sākas ar stiprināšanas orgāniem. Tas ir mūsu lūpām, žokļu mēli, un visu, kas ir iesaistīts veidošanā vārdiem, kas mums runā skaļi. Ja aktieris ir gausa articulatory aparātu, viņa vārdi no skatuves nebūs saprot auditoriju, tie tiks noteikti dzirdējuši. Tāpēc balss aparāts ir ne tikai iesildīšanai pirms sniegumu, bet arī nepārtraukti attīstās un uzlabojas.

Warm-up sākas vienmēr ar žokļa, jo cik labi aktieris atver muti, ir atkarīgs, kā tiks apsolījums runā.

Vingrinājumi žokļa

• Uz augšu un uz leju.
• In pusē.
• Un atpakaļ
• Pa apli.

Jāsāk lēnām, lai pie pirmās sesijas nebija izmežģīt un nav pārslogotas. Ar pieaugošo apjomu apmācības palielināsies un ātrumu.

Lūpu vingrinājumi

• Cauruli uz augšu un uz leju.
• Tube rokā.
• Tube pa apli.
• Tube-smaids.
• Velkot augšlūpu uz augšējiem zobiem.
• Velkot apakšlūpu uz zemākām zobiem.
• Relaksācija mute, izmantojot Izteikums "Tprrru".

Lūpas ir tieši iesaistīti veidošanās runātos vārdus, lai viņu mobilitāti un stiprums ir atkarīgs no tā, cik labi būs izrunāt vārdus un frāzes, un kā skaidrs tie ir auditorija.

Vingrinājumi valodas

• Adatas valodas lāpstiņa-caurule pārmaiņus.
• Hanging mēli no vienas puses uz otru, uz augšu un uz leju.
• Mēģinājumi saspringts mēle vaigu: 1 reizi, 2, 3.
• Attīrīšana no ārējās virsmas mēles zobiem.
• Šķindoņa.
• Košļājamā valoda.

Artikulācijas vingrinājumi sākumam aktieris valodā ir tikpat svarīga kā lūpu. Kopā mēle un lūpas, lai radītu skaņu un vārdiem, kas būtu labas kvalitātes, skaidra un skaļa.

Vingrinājumi balsenes un augšējo aukslējām

• Masāža augšējo mēle aukslējas.
• Norīšana iedomāts olas.
• Žāvāties ar savu muti slēgts.

Rīkles un augšējo aukslējas ir ļoti svarīgi, ja, piemērojot šo tekstu, jo tie rada skaņu, un no tiem solījums tieši atkarīgs. Ja neliela zāle aktieris var runāt, jo bez sasprindzinājuma, tad, kas darbojas uz lielās skatuves, viņa katru vārdu, pat čuksti teica, būtu jāuzklausa pēdējā rindā.

žests

Vingrinājumi sejas izteiksmi , kas aktieru apmācībai netiek piegādāts atsevišķā kategorijā. Bet mobile sejas izteiksme ir ne mazāk nozīmīgs nekā kustīgā šarnīra aparātu. Galu galā, skatītājam jūtam ar varoni, viņam ir jāsaprot, jūtas un aizraušanās viņiem pieder brīdi, un par izpausme iekšējo stāvokli vienai acij nav pietiekami. Tas iesaistīts, un sejas izteiksmes, un stāja, un kustība. Protams, parādīt emocijas caur sejas izteiksmes empātija neizraisa - tas ir jāpamato ar reāliem izjūtas, kas pašlaik piedzīvo aktieris tēlu varonis.

Lai izstrādātu sejas izteiksmes un padarīt mobilitāti sejas vaibsti, tikai pietiekami, lai izgrozīties priekšā spoguli, lai attēlot prieku, skumjas, bailes, dusmas. Kas tajā pašā laikā strādājot muskuļiem, tiecoties aktieris var redzēt dzīvē - par to viņi veica uzraudzību, un viss, ko es redzēju, rūpīgi uzrakstīts personīgo dienasgrāmatu.

elpa

Ar pareizu elpošanu uz skatuves, tāpat kā sportā, veiksme ir atkarīga pusi. Pirmajā vietā ar palīdzību elpošana rada solījumu, ka skaņas uz jaunāko sēriju. Arī aktieris mācības ietver uzdevumus, lai palielinātu plaušu tilpumu. Ne ļoti jauki un dabiski izskatās uz skatuves aktieris, kurš, laikā garš monologs sāk aizrīties - uzreiz ir "sitieniem out" auditorija, un dot to atpakaļ spēlēt ir ļoti grūti. Arī aktieris jāspēj izrunāt vārdus skaidri un ar solījumu laikā, kad tas veic dažādus akrobātiku vai fiziskās nodarbības. Turiet elpu, bet tajā pašā līmenī, ir grūti, un arī tas ir iemācīties veicot noteiktus vingrinājumus.

• "Balons" - ar palīdzību no elpošanas atbalstu gaisā kādu iedomātu (vai reālā) balons.
• "Mežstrādnieks" - strauji izelpot vienlaicīgi ar kustību viņa roku, it kā mēs karbonāde malku.
• "Ski Race" - ar katru izelpošana izdarīt kustības ar rokām un kājām, piemēram, dodoties slēpot ar garu izelpo un pie kalna.
• "Sveču" - iedomājieties, ka galā rādītājpirkstu liesmas degšanas nodzēst to ar savu elpu, kas pirkstu tālāk un tālāk.
• "Prisyadka" - lēni (10 konti), ar izelpas apsēsties elpot, kā lēnām izelpot, piecelties.

balss

Nav jēgas runāt par to, cik svarīgi ir balss par aktieri. Modern aktieris jāspēj dziedāt un formulēt filmas un karikatūras. Exercise iesācēju aktieris labajā daļā meistarības balss un skatuves runas un vokālās nodarbības.

pārvietošanās

Labs aktieris šobrīd nav iedomājams bez pilnīgas īpašumā savu ķermeni. Un filmu un teātra tā var nomest nozīme ar sarežģītiem trikiem un ievērojamo fizisko aktivitāti. Papildus klasēm darbojas, ķermenis iespēja attīstīties tālāk uz skatuves kustības klasēm. Tie ietver vispārīgu iesildīšanās un stiepšanās muskuļus, celšanas skavas un stīvumu, akrobātiku, virves-pastaigas, praktizē skatuves cīnīties, slaps, pūš skūpsti, un tā tālāk, kas ir daļa no cirka mākslu. Visi šie vingrinājumi sākas ar vienkāršiem treniņiem un galu sarežģītas plastmasas izrādes, aktieri izteikt savas domas bez vārdiem, tikai ar palīdzību no plastmasas.

Exercise iesācēju aktieris, kas saistīti ar kustību nākotnē palīdzēs viņam radīt auditorijas empātiju, izteikt domas un emocijas ar visiem līdzekļiem, ne tikai sejas izteiksmes un balss, bet arī plastmasas.

iztēle

Ir grūti iedomāties, aktieris, kurš nav izstrādājusi iztēli un fantāziju. Galu galā, viņš vienmēr ir ticēt kaut kas faktiski nav. Tikai patiesa ticība aktieris, viņa kopējais iegremdēšana lomu un situāciju radīs skatītājam noticēt, ka šis Hamlets, kas nav dīvaini Zēns smieklīgi bikses; King Lear, un nevis mans vectēvs, piemēram, Santa Claus, un tā tālāk.

Nav cilvēku nav iztēli. Bet ir cilvēki, kas to dara vāji attīstīta. Lai iedomāties patiesību par situāciju un pats galvenais varonis tajā, jums ir nepieciešams, lai attīstītu iztēli. Tas ir galvenokārt veikta, izmantojot novērojumus, rakstot stāstus, dzejoļus, stāstus, lasot labu autori. Tad darbs sākas ar aktiera Études. Pētījums - nelielu skici, kurā aktieris ir rīkoties, protams, un līdz ar to, ir ticēt.

Mēs varam teikt, ka svarīgākais uzdevums iesācēju aktieris - Etude. Tas var būt dažādi: grafiskajā darbībā saskaņā attaisnots klusuma, ar vārdiem un ar objektiem, singles un dubultspēlēs. Galvenais, ka bija viņa mācību priekšmeta un notikumu. Tādā gadījumā, aktieris pats ir jānāk klajā ar situāciju (vai strādā konkrētā) un uzvesties tajā dabiski un organiski, un šim nolūkam ir ticēt, ka viņš ir tēlu varonis patiešām nonāktu šajā situācijā.