Dada - kas tas ir? Pārstāvji Dada glezna

Mūsdienu pasaulē cilvēki pievērst īpašu nozīmi viņu kultūras un intelektuālo attīstību. Tas vairs nav pietiekami, lai būtu speciālists vienā jomā, lai saglabātu interesantu sarunu inteliģentu uzņēmumā.

Lai neatpaliktu dzīvi un nezaudētu seju pie kritiskā brīdī, mums ir pastāvīgi attīstīties un iemācīties kaut ko jaunu.

Ikviens, kurš uzskata sevi izglītots cilvēks ar bagātu perspektīvu, ir jāsaprot, minimālā azah mākslu un glezniecību, jo tas ir viens no visbiežāk tēmu sarunu nepazīstamā cilvēku inteliģentu sabiedrībā.

Ir daudzi stili dažādās laikos izgudroja māksliniekiem un rakstniekiem, no klasiskā līdz ekstravagantā prim un haotiska metro.

Šodien mēs runājam par vienu no visvairāk runāja par stiliem no divdesmitā gadsimta - par Dada.

Dadaisms: definīcija

Kā jūs zināt, sākumā divdesmitajā gadsimtā cilvēki pārsteidza ar savu nežēlību un necilvēcību. Visa pasaule ir kļuvusi par upuri kauju unleashed jo savtība neloģiski un pat maniakālā darbību dažu politiķu. Neapmierinātība masas pieaugums. Visu šo uzkrāto spriedzi un pārpratumiem, kas notiek apšļākt caur virzienā radošuma tajā laikā.

Dada sevi - tas ir avangarda mākslas virzienu, noliedz visus likumus un ekskluzīvu krāsu kombināciju skaidras līnijas un ģeometriskas formas. In 1916, mākslinieki, apdullina šausmas kara, cilvēki atklāja šo tendenci literatūras, mūzikas, glezniecības, teātra un kino. Šis kiču veida, viņi mēģināja izteikt savu nicinājumu valdībai, tās cinisms, trūkst cilvēcības, loģikas un nežēlību, kas kļuva par, viņuprāt, cēloni nesaskaņas starp abām valstīm.

Sekotājs tādās jomās kā Dada - sirreālisms, kurš arī noliedz estētiku.

Vilšanās, sajūta bezjēdzību pastāvēšanas dusmas un neticība laimīgu nākotni - ka iemesli šai tendencei, mazinot visus likumus skaistumu.

Dada - stils, kas atklāti protestēja militāro darbību un buržuāziju, mēģinot anarhijas un komunismu.

Ja vārds

Par titulu šāda plūsma, nosaka kopējo bezjēdzība un nesaprotamība par to, kas notiek ar spēku šiem gadiem, tas bija nepieciešams, lai atrastu piemērotu vārdu.

Tristan Ttsana, mēģinot atrast piemērotu nosaukumu nesen izgudroto stila leafed izmantojot vārdnīcu ar valodām Negro ciltis un nāca pāri vārda "Dada".

Tātad Dada - tiek tulkots no valodas Āfrikas cilts Crewe - astes govs. Vēlāk izrādījās, ka dažos Itālijas reģionos tie sauc māsa un māte, kā arī "Dada" ir ļoti līdzīgs bērnu izpļāpāt.

Mākslinieks uzskata, ka labāks nosaukums šim avangarda virzienā, un tas nav nepieciešams.

Dibinātāji plūsmas

Dada dzimis tajā pašā laikā Cīrihē un Ņujorkā, katrai valstij atsevišķi. Lai dibinātājiem no anti-estētisko tendences ietver: dzejnieks un dramaturgs Vācijas Hugo Ball, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - franču un rumāņu dzejnieku (ebrejs pēc tautības), labāk pazīstams plašai sabiedrībai ar nosaukumu Tristans Tzara, vācu un franču dzejnieks, tēlnieks un gleznotājs Arp Jean , Vācijas-Francijas mākslinieks Max Ernst un Marcel Janco - Izraēlas un Rumānijas gleznotājs. Visi šie slavenie cilvēki - spilgti pārstāvji dadaisma glezniecībā, literatūrā, mūzikā un citās jomās mākslas.

Šī vieta, kas ir izvēlējies par sevi, šī grupa radošu cilvēku, bija "Cabaret Voltaire". Almanahs ar Dadaists no laika izdevusi, dots nosaukums šai iestādei.

Neskatoties uz to, ka iepriekš persona uzskatīja dibinātāji apspriests mūsu kursu, pāris gadu desmitiem, pirms tās izveides pazīstama visā pasaulē "skolas fuizma", ko rada mākslinieks Artūrs Sapekom un rakstnieks Alphonse Ale vēlu deviņpadsmitajā gadsimtā, tas ir uzlabotas mākslas un muzikālajiem darbiem, kas pārvadā visas pamata pozīcija šajā virzienā.

Lielākā daļa no bohēmiskā darba in Dada stilā, apmetās Francijā un Vācijā, kur tā pakāpeniski laikā apvienojās ar avangarda un sirreālisms.

Dada Krievijā ieguva slavu pateicoties slaveno Maskavas un Rostovas Nichevke literāru grupā, bet beigās tā esamību.

Līdz 1923., tas mainīja virzienu jaunu un attiecīgām valstu noskaņojuma tendences. Dadaists pārkvalificēti ekspresionistu un sirreālistiem.

Dada glezna

Populārākais veids mākslas šajā stilā tiek uzskatīts kolāža: daudzi mākslinieki, pamatojoties uz jebkuru piemērotu materiālu, ielīmēt tās dažādās gabalu no krāsaina papīra, auduma un citu uzkrītošā materiāliem.

Dada glezna ir futūristiska un konstruktīvisms, kur priekšroka tiek dota uz mākslīgi izveidotas mehanizētās objektiem, nevis par cilvēku un viņa dvēseli.

Fani šīs tendences ar savu radošumu mēģina iznīcināt tradicionālo valodu kultūru visplašākajā šī vārda nozīmē.

Visi Dada mākslas darbu pārstāvji pilnīgi noliegt visu loģiski iznīcināt attīstījusies gadsimtu gaitā garīgo un sociālo kanoniem, nevis spiežot parading bezjēdzīga, smieklīgi un stulbi arealistichnostyu viņa gleznas un kolāžas. Tomēr viņiem ir liels panākums, jo pilnībā saskaņotu ar valsts sabiedrībai.

Nav ciešāk saistītas ar virzienu literatūras nekā Dada glezniecību. Mākslinieki laikā bieži bija kopā, tāpēc, ka visspilgtākais veidā atspoguļojas viņu darbos šajās divās jomās (R. Hausmann, G. Arp, K. Shviters, F. Picabia).

Kā minēts iepriekš, īpaša ietekme uz nākotni Dadaists bija "fumizma" skolu.

Pārstāvji Dada uzzināja daudz no darba mākslinieka Marsela Dišāna darbi bija avangarda orientācija sākumā viņa karjerā.

Ar savu darbu gleznotājs deva nozīmīgu lomu ikdienas, unremarkable priekšmeti, kas kaut kādā veidā - pārāk dadaisma. Piemēri savu darbu - par "drupinātājs šokolādi №2» un «Par velosipēdu riteņa."

Viņa radošums, mākslinieks, kā arī visas Dadaists, ridicules augstāko mērķi, un svarīgākais uzdevums mākslā, aicinot brīvību mākslas un ārprātā.

Dada skaņās mūzikas un dzejas

Papildus gleznas, tad Dadaists un uzņemto citas jomas jaunradi. Viņiem izdevās apvienot vienā izstādē gleznas, skaļu mūziku, literāriem darbiem un dejas.

Kurt Shviters - dadaista, kurš kļuva izgudrotājs skaņu dzeju, ko viņš prasa "labs dzejolis." Šajā noformējuma literārās stāsts ieaustas ar mūziku, piemēram, norāda troksni kaujām kādā dzejolī. Šie dzejoļi bieži veic sajūtu no anti-kara un atiburzhuaznoy piegaršu. Dzejnieki izsmēja tiem spēku un izveidotas tikumību.

Arī daļa no publiskā piedāvājuma dzejoļi, kas stāsta ne vārdus un frāzes, un sastāvēja no skaņas, vēstules, kliedz un skaļi mūziku.

Dada - tā ir arī mūzika, ko šādu slavenu personību celta kā: Francis Pikebiya, Zhorzh Ribemon-Desey Erwin Shulhoff, Hans Heusser, Albert Sevigny, Eriks Satī. Viņu kompozīcijas bija skaļš raksturu un parādīja būtība dzīvnieku sabiedrībā, ne vienmēr bija skaidrs vienkāršu iedzīvotājam.

Dancing šajā virzienā, arī neatšķīrās kopumu gludas un saistītās kustības, kostīmi un dejotāji tika šūti stilā līkloču-kubisma, kas nav pievienot tos estētiku.

Dadaists, noguris no nacionālā naida, kas celta karu, sapņo par radošiem cilvēkiem visā pasaulē apvienoties vienā kopumā. Iecienītākie līnijas "Cabaret Voltaire", kas, šķiet, Bohemia tuvāko dabai, bija: Āfrikas mūzika, džezs un spēlējot Balalaika.

Art Vācijā

Vācijā Dada - ir, pirmkārt, politiskā protesta, kas izteikts ar šādu kaut arī pazemes mākslas.

Mākslas grupas valstī nav tik dedzīgi noraida nozīmi radošuma, kā to darīja pārstāvjiem šī stila citās valstīs. Šeit Dada bija drīzāk ir politiska, sociāla rakstura un parādīja visu rūgtumu cilvēkiem, ko izraisa karš un tā sekas formā izpostīta un nespēj pacelties no viņa ceļgaliem valstī.

Arī Vācijas Dadaists H. Hench un G. Gross, viņa darbos, izteica līdzjūtību Krievijai, kas atrodas tajā laikā kādā stāvoklī revolūcija.

Dada 20. gadsimtā vēl ko nozīmīgu ieguldījumu mākslā, kad Gross, Hartfield, Heche un Hausmann izstrādāto fotomontāža, un izlaisti vairāki politisko žurnālos.

In vasarā 1920 par godu kara inteliģences iepriekš norādītajā organizē Dada Fair, kas piesaista bohēmas no visas pasaules.

Tas bija Vācijā, tā ir uzlabota kolāža, kas simbiozē ar kubismu par to bija elementi fotomontāžas.

Papildus strādāt virzienā glezniecības, Husman dod ievērojamu ieguldījumu literāro darbu, kas iesniegts sabiedrībai dažas "abstraktu" dzejoļi, kas sastāv tikai no kopumu skaņas, kas atgādina šamaniski svilpt.

Vecāki dadaista kino ticēt Richter un Egelenga.

Francijā

Dada māksla bija īpaši radikāls izpausme Francijā kopš tās pirmsākumiem tas sākās vēl pirms nosaukuma šo kustību.

Preddadaistskimi darbi slavenu skaitļi, piemēram, Dišāna, Picabia un "dzejnieka boxer" - Karavāna.

Pēdējā žurnāls izlaida "uzreiz", kur aizskaroši slavenības un padarot aptaujas, ieskaitot izgudroja stāstu.

Tas bija tur, ka dzīvoja dibinātājs Dada Tristana Ttsana.

Parīze tiek uzskatīta par avots par avangarda laika. Eriks Satī, Pikaso un Koto izveidots skandalozs baleta, nav iederas jēdziena klasiskajām vērtībām. Šajā valstī, pastāvīgi veic Dada demonstrācijām, manifestiem, izstādes un izdala daudz žurnālu.

Dišāns ražo slaveno gleznas pārstrādāti klasika. Dada uzskatīts par īstu šedevru Mona Lisa ar ūsām pririsoval kas saņem nosaukumu "viņa jau neizturamas dedzināšana."

Ernest, radot viņa gleznas, izmanto fragmentus seniespiedumu. Viņš glezno skaidru priekšstatu visiem, bet tie ir pārāk piesātināts ar melnu humoru.

Ttsana Tiesa lēma par sabiedrisko dramatisko darbu "Gas Heart", kas 1923. gadā ir sacelšanās laikā apvienība "Dada" un Andre Breton aicina sadalīšanas plūsmu ar turpmāko veidošanos sirreālisms.

1924. Ttsana pēdējo reizi ir traģēdija "mutautiņš mākoņi."

Dada Ņujorkā

Otrās mājas atrodas pāris NY, kas ir kļuvusi par patvērumu ļoti daudz nevēlamu iestāžu citu valstu māksliniekiem.

Marsel Dyushan, Francis Picabia, Beatris VUD un Mann Ray kļūt sirds Amerikas Savienoto Valstu Dada, drīz vien pievienojās Arthur Crewe izvairīties iesaukšana Francijā. Tie izstādīti savu darbu galerijā Alfrēda Shtiglitsa un mājā laulāto Arensberg.

New York Dada manifesti netiek organizētas, viņi ir pauduši savu viedokli, izmantojot publikācijas, piemēram, "aklo" un "New York Dada", kur viņi pārmet tradīciju, atbalsta muzejus.

Amerikāņu Dadaisms bija diezgan atšķirīga no Eiropas, viņš nav veikta politisku protestu, un tika balstīta uz humoru.

1917. gadā Dišāns izstādīti pisuāra māksliniekus uz displeja, kas iestrēdzis zīmi ar uzrakstu "The Fountain", kuras rezultātā šoks auditoriju. Aizliegts šajās dienās, tad skulptūra tagad uzskata pieminekli modernisms.

Sakarā ar izbraukšanas no slavenā dadaista Dišāns kompānijas sabruka.

Nīderlandē

Nīderlandē slavenākie Dadaists kļuva Theo van Desburg kurš izdots žurnāls ar nosaukumu "De Stizhl". Šīs publikācijas lapas, viņš piepilda darbus slavenu sekotājiem avangarda stilā.

Kopā ar saviem draugiem un Vilmos Shtirvesom Huszarom un viņa sieva Nellija van Disberg viņš izveidoja Nīderlandes kompānija Dada.

Pēc nāves Disberga tika atklāts, ka savā dienasgrāmatā viņš publicēja poēmas savējo, tomēr, saskaņā ar pseidonīmu IK Bonset.

sekas Dada

Līdz gada beigām 1924. gadā kā atsevišķa Dada kustību mākslā , ir beigusi pastāvēt. Viņš apvienoja ar sirreālisma un sociālā reālisma Francijā un modernisma Vācijā. Tā parādījās periodā valsts izmisuma daudziem ekspertiem pamatoti sauc priekštecis postmodernisma.

Otrā pasaules kara laikā, lielākā daļa no Dada mākslinieki pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm.

Ādolfs Hitlers, atzīstot tikai viņu ideāliem, uzskatīja māksla "Dada" izvirst, apgāna patiesais (viņaprāt) vērtību un necienīgi eksistences stilu, tāpēc viņš turpināja, un nodot koncentrācijas nometnē mākslinieki, kuri strādājuši šajā virzienā. Par lielāko daļu kritušo vācu nometnē mākslinieki bija ebreju saknes, saistībā ar kuru cilvēki ir pakļauti briesmīgu spīdzināšanu un nogalināšanu.

Atbalsis Dada un tagad izpaužas anti-mākslas un politisko grupu bohēmas, piemēram, "kakofonija sabiedrībā." Arī tautas grupa "Chamboemba" pamatoti prasa pats sekotājs Dada.

Daži autori tic Ļeņina locekli Club Dada, jo viņš piedalījās Balalaika orķestri, kura ir gandarīta auditoriju ar "Cabaret Voltaire", un kādu laiku viņš dzīvoja netālu no ēkas, kur sapulcējušies pārstāvji šo tendenci.

Periodiski slaveni muzeji organizē izstādes darbu dadaista virzienā. Šī izstāde notika 2006. gadā pie Laikmetīgās mākslas muzeja, kas atrodas Parīzē, Vašingtonā, DC, Nacionālajā mākslas galerijā un centra Žorža Pompidū Parīzē. Modes darbavietu "Dada" stilā - veltījums māksliniekiem, kuri gāja bojā nacistu Vācijā.

Tātad pieņemsim īsumā apkopot to, kas ir šis, un noteikt tās pamata pozīciju.

• Dada ir mākslas ar antipolitical un buržuāzisko orientāciju. Viņš noliedz visas reālistiska, estētisko un garīgā, kopējot uzvedību iestāžu laika.
• Glezniecība - vissvarīgākais sfēra 20. gadsimtā, kas piepildīts ar dadaisma. Mākslinieki, kuri strādāja šajā spēkā, nereti izmantojot kolāža, kas apvieno dažādas spilgti lūžņi materiālu, laikrakstu izgriezumi un foto montāža.
• Mūzika piekritējiem šī tendence, kas ir raksturs troksni sniegta.
• Literatūra arī nav ļoti nozīmīgs, galvenokārt izgudrojums no Dadaists kļuva dzeja, kurā vārdi tiek lietoti nevis skaņas, kas atgādina piesaukšana uz dieviem primitīvo cilvēku.
• Filmas un spēlē šīs tendences ir neloģiski un nesakarīgi ir dīvaini vārdi.
• Viņu skulptūras - tie ir parasts izmantoti ikdienas lietošanai lietām. Dada slavenākais piemineklis - pisuāra, kuru autors sauc par "Strūklaka".
• Horeogrāfija stils ir izteikts ar palīdzību dejotājiem ģērbušies tērpos niecīgs.
• Antics Bohemians no laika, var saukt izpausme Dada šajā kultūrā uzvedību.

Šajā rakstā mēs esam, lai saprastu, kāda stila "Dada" un saistībā ar kuru tā ir radusies, jāatšifrē savu vārdu, runāja par tās dibinātājiem, konstatēja atšķirības Dada dažādās valstīs un ir noskatījos tās pamata pozīcijas mūzikas, literatūras, glezniecības, kino , dejas un arhitektūru.

Mēs ceram, ka mums bija iespēja atbildēt uz visiem jūsu jautājumiem.